"SACROMONTE"

"SACROMONTE"
"CONTRALUZ" (Detalle) Oil on canvas. Giovanni R.Tortosa

DESNUDO-FIGURA-PASTEL-GRAFITO-INTIMIDAD-REALISMO

DESNUDO-FIGURA-PASTEL-GRAFITO-INTIMIDAD-REALISMO
TORTOSA ART COLLECTION ---- giovannirtortosa@gmail.com

miércoles, 29 de octubre de 2008

AURELIO GUIRAO




Nacido el 7 de marzo de 1940, en Cieza (Murcia). Muere en 1996. Al igual que Antonio Machado, profesor de francés y excelso poeta.


Aurelio nació y creció en el seno de una acomodada familia de industriales conserveros. Desde su niñez ya mostraba un claro interés por el arte. Aunque fuera en el dibujo, donde comenzaría, asistiendo a las clases de la academia local, y que impartía el maestro Juan Solano. Su destreza en los apuntes del natural era asombrosa. Luego llegaria a pintar interesantes óleos junto al maestro Molina-Nuñez, y su interés e ilusión por dedicarse a la pintura fué creciendo, pero en la familia no se consideraba idónea esa salida profesional, por lo que su carrera se enfocó a la enseñanza, ejerciendo como profesor de francés.


Tuve la dicha de compartir su amistad durante muchos años; agradeciendole su colaboración en presentaciones de catálogos de exposiciones, así como la conferencia disertada sobre mi obra en el colegio mayor "Antonio de Nebrija" de Madrid. De Aurelio era fascinante el escuchar sus alocuciones sobre cualquier situación, porque su oratoria adquiria formas literarias tán elocuentes, su capacidad descriptiva a la vez que sosegada, era tan precisa, que envolvía con aquella magia como si fuese una cámara en manos de Visconti.


Y es que Aurelio era realmente un personaje "viscontiniano", exquisito, refinado, elegante y con una clara nostalgia del pasado, de la historia, y el reverenciado amor hacia el arte. Incluso llegó a recordarme en infinidad de ocasiones, al protagonista de "Muerte en Venecia", papel representado por el actor inglés Dirk Bogarde, en la célebre película que dirigiera Luchino Visconti. Habian muchos puntos en común entre ambos. Profesores los dos, sus respectivos matrimonios naufragaron, la pequeña hija del profesor y músico alemán moríría, así como el único hijo de Aurelio también, con apenas unos meses de vida. El inconformismo con sus vidas, la búsqueda del ideal, donde la condición de artistas de ambos les predispone a esa incesante lucha por la conquista de cimas estéticas difíciles, esa inquietud de espíritus atormentados. Ambos personajes muestran su latente preocupación por el paso del tiempo, la vejez, la muerte....


Aurelio, acuciado por esa inquietud en la búsqueda de ideales estéticos, encontró en la poesia su gran refugio, aquello que le haría distanciarse de esa realidad, que como hombre de otra época y acusada sensibilidad sentía. La apatía e indiferencia de los alumnos, el ruido en una sociedad neurótica, los prejuicios sociales enmarcados en ambientes provincianos entre otras cosas, le harían debatirse en esa lucha interior y que haría aflorar el excelso poeta que viajaba en su interior.


Mientras el protagonista de la película de Visconti se percata de su lucha estéril por esos ideales jamás alcanzados, hallando en la ambiguedad de Tadzio la llama de una vela que apenas iluminará sus últimos dias, muriendo en la soledad de la playa del Lido, Aurelio escribirá poemas que serán el postrer presagio de una muerte jóven, -apenas rebasados los cincuenta años-, de un jóven poeta que destiló en la rotundidad, la fuerza y la belleza de sus poemas la vida quizás no vivida.......


Será largo el viaje. Ningún cielo nos traerá transparencias repetidas.


Cuando llegue el lleno atardecer que sellará mi vista, mi sobrina mayor vendrá para besarme;


después, me quemará. Recoge mis cenizas, mezclalas con la tierra donde hayamos dormido


y tornea con la mezcla una vasija. Entre brazos más jóvenes, yo sentiré tu beso


apura en ella el resto de tu dicha....... (Poema de "Tu, eco de un verano", de Aurelio Guirao)

sábado, 25 de octubre de 2008

"BOCETOS" -DESNUDO-DISEGNO-SANGUINA-PASTEL-PINTOR-GIOVANNI TORTOSA


El boceto es como el guión previo, de lo que luego será la obra meditada, trabajada y terminada cuando estimemos conveniente. Tiene esa impronta de ligereza, improvisación, que le confieren espontaneidad y frescura. Actualmente este tipo de obras tienen un papel secundario, tanto para el autor como su valoración en el mercado del arte. Curioso es que en otras épocas, el boceto se cotizaba alto, gozando de más preferencias que un cuadro acabado. ¡¡ Golpe de mano genial, brío, captación fulgurante de un efímero pálpito de tiempo!!...-Así expresaban algunos autores clásicos acerca de la trascendencia del boceto.

Antiguamente no se concebia ejecutar cualquier obra, sin haberla pergeñado previamente en bocetos. Rafael y Rembrandt son dos claros ejemplos de honda preocupación por esos dibujos preparatorios. Claro, que también influian, la envergadura y tamaño, frecuentemente considerables, de las obras, así como la necesidad perentoria de manejarse con ellos, ya que la elaboración de la mayoria de esas obras era por los pintores o aprendices de taller ayudados por un maestro. La elaboración de murales seria otra de las actividades pictóricas que indudablemente precisaban de los bocetos.

viernes, 24 de octubre de 2008

JOSE LUIS FUENTETAJA


Nacido en un barrio humilde de Madrid, su padre provenía de un pequeño pueblo de la parte norte de la provincia de Segovia, José Luis desde muy jóven tuvo clara su vocación artistica. Sus primeros trabajos tuvieron relacion con la decoración de escaparates de unos conocidos almacenes madrileños, alternando sus estudios en la escuela de San Fernando, mientras por las noches hacia cientos de apuntes a su padre, que gustoso posaba, a pesar del cansancio de su trabajo cotidiano.

Sitges apareció en su vida, como un amor a primera vista, que naturalmente fué consolidandose en el devenir del tiempo, acudiendo cada verano, y con los años se convertiria en un punto genérico, desde donde partir a cualquier lugar que hiciera presagiar la incesante actividad pictórica de Fuentetaja, bien en forma de exposiciones, o de captación de situaciones plásticas, vivencias personales y artisticas, como lo sería Amsterdan o Paris. El paseo maritimo de Sitges y sus calles adyacentes, harian de pequeño "Montmatre" versión catalana, donde los numerosos artistas mostraban sus obras, y entre ellos siempre estaría José Luis, y que por esa época habilitaria un estudio en la calle Carreta. Etapa bohemia, repleta de incomprensiones, ilusiones y sueños que forjar,-de todo ello saben bien los espigones de las playas que lindan con el paseo maritimo-.

A José Luis Fuentetaja se le adivina artista, incluso sin conocerle, sencillamente con observar su figura, su rostro bonancible surcado de alambicados rizos de largos cabellos oscuros, su rictus sereno y su hablar pausado y preciso. En apenas unos minutos de estar con el, nos adentraremos en su cadenciosa humanidad, y nos sentiremos como amigos de toda una vida. Como toda persona desprendida y generosa ha recibido la respuesta de la ingratitud, de muchos a los que desinteresadamente ayudó.

Siendo la obra de Fuentetaja interesantísima, por lo buen pintor y maestro del arte que es; su vida personal puede que lo sea aún más, dada su intensidad y variedad y por las muchas luces y sombras que han teñido su vida. Hace unos años, José Luis encontró en la India todos aquellos valores que creia perdidos en nuestra sociedad occidental y decidió compaginar su vida artistica entre su fiél Sitges y tán atractiva tierra. Hablar de su estilo seria hablar de pintura figurativa, con bases cimentadas en el realismo, y que toma del hiperrealismo sólo aquello que le interesa. A diferencia del hiperrealismo frio, meramente fotográfico y carente de vida, las obras de José Luis respiran en un mundo de texturas, calidades y donde de vez en cuando asoma el destello glorioso de un Rusiñol, del impresionismo francés o algún maestro de la pintura nórdica. Es ante todo "pintura-pintura", llena de calidez y vida.

Recientemente abrió su propia galeria en el barrio gótico de Sitges, para que las gentes puedan admirar su buen hacer, mientras el sigue exprimiendo su enriquecida paleta de pasteles y óleos haciendo brotar todo el pálpito de emociones que su maestria pictórica provoca, relatando pasajes de la India, recónditas intimidades femeninas, los atardeceres de playas del olvido, la inocente ternura de un pobre niño en brazos de su madre o la irremediable soledad de un anciano abatido y roto, al que se le intuyen las lágrimas de amargura entre la botella casi vacia y la melancólica mirada del niño que no acierta a comprender el más allá de las sombras que la vida va alargando a ciertos seres.......

miércoles, 22 de octubre de 2008

"SANTORINI" -PINTURA-FIGURA-ISLAS GRIEGAS-MAR EGEO-OLEO-GREEK ISLAND-PAINTING-PINTOR-GIOVANNI TORTOSA-OIL ON CANVAS-


Se han dicho y escrito tantas cosas, loando la belleza enigmática y convulsa de la isla griega de Santorini, que se me antoja superfluo querer decir más. Sin embargo, me gustaria subrayar como pintor, algunas sensaciones que la isla me dejó, como ese blanco de cal, luminoso intenso, conjugado con el azul lapislázuli, y que yo definiría como "azul santorini", son los dos protagonistas cromáticos junto a ese gris terroso y azulado de sus promontorios, propio de la piedra volcánica donde se aposentan los poblados de la isla.

Aunque pinté diferentes enclaves, sobre todo en Oia, la zona central de la isla, tales como sus casas-cuevas , blancas en su mayoria, aunque también las hay en tonos rosáceos y ocres suaves, las cúpulas azuladas que aparecen como flotantes entre el caserio blanco, las imnumerables puertas y ventanas teñidas de ese famoso azul, con algún gato pululante por sus callejuelas níveas, sus edulcorados y románticos atardeceres, con el punto siempre enigmático del volcán con forma de "croasant", también quise incluir en esta serie de obras, algún toque intimista como este óleo sobre lienzo, donde la joven modelo peina sus cabellos en el interior de una de esa encantadoras casitas con ventana por donde afloran los privilegios de las mejores visiones de un mar avioletado, antiguo como el que más, testigo de tantas vicisitudes históricas, y de verdadero ensueño, como este Egeo que baña a Santorini........

lunes, 20 de octubre de 2008

"DETECTIVES" Giovanni Tortosa


"Si hay una profesión, que desde siempre despertó curiosidad en la gente, quizás por la carga de misterio, que tanto el teatro, el cine y la literatura proyectaron de ella, es la de detective. También en pintores, como es el caso de Giovanni Tortosa, avivaron esa curiosidad, que les llevaron a plasmar instantes, momentos, ambientes de este oficio.

En los entornos más dispares, se situan estos personajes, cuyo protagonista es un intrépido detective, deambulando por el carnaval veneciano, posando junto al parisino "Moulin Rouge", ojeando viejos escaparates, atisbando infidelidades o dejandose acariciar por los sonidos de un tango en pleno barrio de La Boca en Buenos Aires....

Al igual que la policia garantiza el orden, el detective busca en el desorden. Por tanto su figura siempre tendrá un lugar de privilegio en el oscuro y singular palacio del misterio...."

Mariano Ortiz Alvarez.


Así definía Mariano Ortiz, comisario de la exposición que realicé con motivo de un Congreso Internacional de Detectives Privados, en el encantador Parador Nacional "Conde de Gondomar", en las gallegas tierras de Bayona. Fué una experiencia interesantísima, tanto, preparar aquella muestra, intentando no caer en el fácil tópico que siempre acompañó al clásico detective cinematográfico, pintando escenas que tuviesen hilazón directa con estos profesionales, insuflandoles originalidad y cierto tono irónico; como el disfrutar de unos dias junto a todos los que allí se congregaron, de diferentes paises, y conocer los entresijos y peculiaridades de tán enigmática profesión.

domingo, 19 de octubre de 2008

viernes, 17 de octubre de 2008

CARLOS VALCARCEL Giovanni Tortosa


Historiador y Cronista Oficial de la ciudad de Murcia, a la vez que periodista y miembro de la Academia Alfonso X. Este hombre, de porte elegante y refinado, como un "lord inglés", pasea de contínuo su "murciania" por calles y barrios de la ciudad levantina, recordando tál vez tiempos donde lo que hoy es parte de la ciudad, antaño fuera huerta, el costumbrismo inherente a un pasado y que él añora en sus charlas radiofónicas, sus articulos sobre la Murcia que se fué.....En los inviernos se le puede ver luciendo su vistosa capa, y no en vano es presidente de la Asociación de Amigos de la Capa. Padre del actual presidente de la comunidad murciana Ramón Luis Valcárcel; también ejerció la crítica de arte, en un desaparecido periódico murciano. De el guardo con sumo cariño, esta reseña crítica, que hiciera sobre una exposición mia en la capital murciana=

"Sin duda alguna, lo mejor de la exposición de Ruiztortosa, con ser muy buena toda ella, son los pasteles de desnudos femeninos, que constituyen un auténtico estudio de anatomia, presentado con toda limpieza, huyendo de toda insinuación a lo groseroo impuro.

Esto en cuanto al fondo de tales obras, porque en lo que se refiere al medio de que se vale, a su gramática, no cabe expresar con más belleza el tema, con rigurosa exigencia en la forma y con una delicadeza digna de todo elogio, con esa vaporosidad, con esa evanescencia en que se envuelven y disipan al mismo tiempo tan bellas figuras...."

"PRIMAVERA"


Desde que pinto figuras desnudas, que es desde siempre; siendo esta mi temática favorita, por encima de paisajes, bodegones, retratos, etc, he preferido que sea la propia modelo quien marque o cree las poses, limitandome si acaso, a corregir algún detalle, y posteriormente a seleccionar el encuadre que a nivel compositivo me interese.

A lo largo de los años, he podido comprobar, como las poses, -aún trabajando con diversas y diferentes modelos-, se parecian unas a otras, aunque con diferentes variantes y matices. Y es que si analizamos la historia del arte, nos damos cuenta que todo ha girovagado en los mismos "clichés" y patrones durante siglos; sólo cambian las épocas y el estilo personal de cada artista.

También pude percatarme de la influencia, que esa herencia histórica ha dejado en el subconsciente de las modelos, cuando sin pretenderlo han elegido poses que nos recordaban ciertas obras de otras épocas, otros autores, y que de forma absolutamente incosciente han aflorado en el devenir de una sesión de pintura......

lunes, 13 de octubre de 2008

"ATARDECER EN DORSODURO"- VENEZIA-PASTELLO DISEGNO-GIOVANNI TORTOSA


El pastel, una técnica pictórica tán agradable y agradecida siempre, ideal para plasmar esos momentos pletóricos de contraluces, luces de atardecer y cualquier situación donde el juego lumínico depare todo un crisól de sutiles matices.

La estampa que presento, tiene como escenario el veneciano barrio de Dorsoduro, muy cerca del puente de la Accademia, y el rio di San Barnaba. Sentada sobre un pretíl, la adolescente observa ensimismada, el ritmo cadencioso de una góndola al atravesar las doradas luces que inundan el puente del fondo. La atmosfera queda envuelta en tonos cobrizos, ocres y algún que otro gris evanescente, dejando clara la identidad de un atardecer en lugar tán plástico y poético.

domingo, 12 de octubre de 2008

JOSE TOMAS "Rebelde con causa"


Nacido un 20 de agosto, de hace treintaytantos, J.T. viene a personificar la busqueda de ideales, la lucha por reivindicar lo auténtico en su apasionada profesión, aquello que está emparentado con el espíritu profundo de las cosas. En un mundo donde las apariencias, la gran feria de las vanidades, y el delirante culto al morbo hacen su omnipresente presencia, la refulgente aparición en escena de J.T., ha suscitado tanto interés que hasta los que jamás asistieron a un festejo taurino, alzaron ojos y oidos ante el "fenómeno José Tomás".
En una tauromaquia de riesgos controlados y medidos, de toreros-funcionarios, de esfuerzos fingidos, el que alguien exponga la verdad desnuda, la busqueda del auténtico toreo, como en su dia lo hiciera Belmonte, rayando en la inverosimilitud, en su manera de hacer, es algo un poco menos que raro. Y no faltaron, los que consideraron que el torero deseaba "inmolarse en las astas de un toro". Si a esa busqueda de lo primigénio y auténtico, sumamos el espíritu rebelde de quien no sigue el juego a los mercaderes del entramado taurino; no hace declaraciones en los medios; a excepción de México, que se siente "creyente de sí mismo", por lo que prescinde de los habituales rituales oratorios que llevan a cabo sus compañeros y que las pocas veces que brinda un toro, lo hace con la convicción propia que dán las verdaderas amistades, no por ser o representar cargos, miembros de la realeza incluidos.
Adobado de una austera personalidad, parco en palabras, de miradas diluídas, donde los gestos se fraguan en la arena, ante las miradas desnudadoras de los toros; jugando al pulso indeleble de la muerte. El rostro de J.T. me hace recordar a aquellos toreros cetrínos, de recia sobriedad castellana que pintara el grán Ignacio Zuloaga. A diferencia de estos, J.T. será ensalzado, aclamado, venerado hasta el paroxísmo, en sus actuaciones y salidas triunfales en los grandes cosos del orbe taurino, mientras los torerillos de Zuloaga quedarán difuminados en polvorientas capeas, en humildes plazas de talanqueras, en tardes de sangre, sudor y lágrimas, en la castilla que cantara Machado........

viernes, 10 de octubre de 2008

"ANTONIO CORREA"


Sus ancestros familiares provienen de lugares dispares, como Málaga y la ciudad argentina de Mendoza. Un abuelo, que fuera gobernador civíl en la Málaga de princípios del siglo veinte, y una familia emparentada con reconocidos bodegueros, en la vinatera tierra mendocina.
Hombre de sólida educación y formación, con incursiones académicas en Francia y Suiza; sus juveniles convicciones ético-religiosas le hicieron coquetear con la idea de ser alguien en el seno de la iglesia. Aunque el mundo del arte le reservaria un lugar con el caminar del tiempo.
Antonio Correa, antes de llegar a consolidarse como marchante internacional, pasaría por épocas donde sus conocimientos gastronomicos le llevarian a regentar, junto a unos familiares, un encantador y delicioso restaurante ya desaparecido, y cuyo nombre era "La Vechia Roma". Posteriormente, y junto a Oscar Stocco, por aquél tiempo su socio veneciano, montarian un anticuario en la madrileña Plaza de San Ildefonso. La permanente ironía y el fino sentido del humor, le hacia autoproclamarse "chatarreros del barrio", en alusión a su condición de anticuarios.
La venta de antiguedades dejó paso a las ventas de Mirós, de Tápies, de Picassos; y atrás y como perdido en la "lontananza" quedaría la vieja y romántica Plaza de San Ildefonso, dando paso a la luminosa opulencia del barrio de Salamanca, como sede propicia para tan regias operaciones.
El excepticismo recorre el mapa de su rostro, a la vez que en sus ojos se atisba el cúmulo de belleza almacenada trás tantos años de manejar arte, la ironía su fiél aliada, y la cultura universal de quien ha vivido en las trastiendas del mercado artistico, la elegancia de sus gestos, unido a su humildad, hacen de Antonio un auténtico personaje "rara avis", en el transitar cotidiano y gris del otoño madrileño..........

miércoles, 8 de octubre de 2008

"VENEZIA"-CANNAREGIO-PINTURA AL PASTEL-DESNUDOS-FIGURA-REALISMO-DESSIN AU PASTEL


La "Serenisima", como le llaman a la ciudad de los canales, siempre fué un escenario repleto de sensaciones estéticas; lugar único en el mundo, donde Andrea Palladio colaboró en tán intrincado y colosal entramado arquitectónico, y donde se dán cita diversos estilos ornamentales, conviviendo en plena armonia todos ellos. Para cualquier artista plástico, Venezia es como un festival estético, un paraiso donde plasmar, transferir emociones en todo tipo de técnicas artisticas= acuarelas, óleos, grabados, fotografías, etc...

El distrito, o barrio de Cannaregio guarda ciertas claves, como la de ser un barrio "muy veneciano", en el sentido de ser poco transitado por turistas, lo cuál le confiere un aire más relajado, tranquilo. Allí tuvo su estudio el gran Tiziano, y perderse por sus pequeños canales, es siempre una delicia. Esta obra que presento fué inspirada allí, combinando el interior de un pequeño hotel, a la vez que dejo entrever el canal adyacente, a través de una balconada. La modelo recoge sus cabellos en la intimidad, frente al espejo, mientras las aguas del canal transcurren en un plácido dia primaveral. La técnica usada fué pastel.

Artelista.com

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martes, 7 de octubre de 2008

"A LEONARDO" FIGURA-ÓLEO-TEMPLE-LEONARDO DA VINCI-HOMENAJE-DESNUDO-FEMME-PAISAJE-PAINTING-PINTOR-GIOVANNI TORTOSA




En esta pequeña obra, quise rendir mi pequeño homenaje al singular y único entre los pintores, Leonardo. Elegí una modelo con caracteristicas muy en consonancia con los rostros femeninos que pintara el genio florentino. Mujeres de oscuros y misteriosos ojos, de líneas ovaladas, de cabellos largos e igualmente oscuros, y sonrisas suaves, apenas esbozadas.


Luego escogí dos figuras, que para mí són el paradigma del misterio, en sus obras, tratándose de"Santa Ana y la Virgen", pintadas a base de técnica mixta, donde aflora el pastel como dominante. Las situé justo, entre los pechos de la modelo, en el mismo centro del cuadro, e interiorizando así el simbolismo leonardiano, como en el corazón de la modelo; fiel exponente del ideal renacentista de su obra.


El soporte del cuadro es tabla de madera de álamo, y pinté sobre un fondo en "verdaccio", (a la usanza de la escuela florentina); con técnica de temple en la base, para posteriormente finalizar en óleo.

lunes, 6 de octubre de 2008

"LA FUENTE-RURAL"





La Fuente-Rural es un encantador restaurante, situado en el corazón de un pequeño pueblo, de nombre Barinas, en el límite "fronterizo" entre Alicante y Murcia. Aunque administrativamente, este pueblo depende de la comunidad murciana, laboral y sentimentalmente está más unido a la provincia alicantina.

Una rustica decoración, unido a la suave iluminación. procuran una ambientación cálida y sosegada, que hace unas sobremesas distendidas entre los comensales de este local. Son diversas las sugerencias culinarias, pero sobre todo afloran sus especialidades en platos tradicionales, tales como el "gazpacho manchego", o la paella en su versión de interior o montaña, donde los caracoles serranos, conejo de monte, arroz "bomba" de Calasparra, los aromas de tomillo y su realización en base de fuego natural, de leña sarmiento, hacen un plato sublime.

La bodega del restaurante otorga primacía a los vinos de la tierra, Jumilla y Yecla; aunque el comensal tiene un variado ramillete de caldos de otras denominaciones, tales como "albariños", "rueda", "rioja" o "ribera del duero" donde elegir. Los postres son un festival de colorido, confeccionados a base de frutas mediterráneas, y dátiles, higos secos, almendras y otros frutos de la tradición local.

Dirigido y atendido por Antonio y Margot, sus comedores son frecuentados por gentes, amantes de la cocina tradicional, y aquellos que buscan disfrutar de una estancia cálida, en un verdadero "lugar con encanto"........

domingo, 5 de octubre de 2008

"FRAGMENTO DE BODEGÓN" G.Tortosa

"PEDRO PIQUERAS"


Pedro Piqueras es un hostelero, que junto a sus familiares regenta el restaurante "San Agustín" de Jumilla, en la provincia de Murcia. Un lugar, un local donde degustar buen pescado y marisco, los platos propios de la zona, y los variados vinos jumillanos, con una excelente calidad-precio.
Pero Pedro es, ante todo, un gran amante y defensor de los caldos de su tierra. Cuando pides un vino para acompañar un plato; él te dará todo tipo de detalles en torno, a la cosecha, producción, calidades, etc, revestirá ese vino, con la imaginación y fantasia, con la que un marchante vende un Picasso. No en vano, Pedro es el presidente de la denominada "Ruta del vino", una entidad creada para la promoción de los vinos jumillanos, donde, entre otras actividades, se ofrecen diversas catas en las conocidas bodegas locales, para todo aquél aficionado que lo desee.
En la actualidad, los vinos con denominación de origen Jumilla, tienen su presencia, bien ganada, en los mercados, tanto nacionales como internacionales. Aquella fama de antaño, de vinos con alta graduación alcohólica, pastosos y ásperos, desapareció, desde que Agapito Rico, un bodeguero local, mezcló las variedades autóctonas de Monastrell, con las francesas Cabernet-Sauvignón. Hubo incluso, quienes le tildaron de loco, hasta que el tiempo y lo cosechado, dieron la razón al bodeguero, creando así uno de los vinos pioneros de la actual situación , llamado Carchelo, en honor al valle donde se situa la bodega.
Casa de la Ermita, Bodegas Luzón, Pedro Luis Martinez, Silvano Garcia, Hijos de Juan Gil, Casa Castillo, y el propio Carchelo, són algunos de los nombres, que en la actualidad gozan de prestígio, entre los aficionados y consumidores. He de mencionar la labor realizada por Juani Riquelme, mujer vinculada al vino como etnóloga, siendo una de las principales promotoras en la llamada "Exaltación del vino", y que tuvo su última edición, el pasado agosto.

miércoles, 1 de octubre de 2008

JOSÉ JULIÁN HERNÁNDEZ..."JARDINERO DEL AMOR".....




Nacer en París, tal vez le dio ese aire otoñal, propio de los atardeceres de la ciudad del Sena, como la mirada lánguida, el carácter melancólico, y quien sabe si el mismísimo romanticismo. El continuo transitar de su familia, le hizo conocer muchos barrios y calles del venerable París. Quizás aquello le dio la versatilidad, el ritmo cambiante, que a posteriori imprimiría en su vida. De natural inquieto; sus aspiraciones, veleidades, inquietudes, pero siempre probándose a sí mismo.
Enamorado a tierna edad, del arte de Leonardo,José Julián Hernández se sumerge en la dura disciplina del dibujo, consiguiendo manejar con destreza carboncillos, cretas, grafitos y demás útiles, para después ensayar con óleos y otras técnicas, y siempre intentando acercarse al ideal de belleza que promulgó el genio florentino. Más tarde llegó a frecuentar estudios y talleres de renombrados representantes del realismo español, tal como E. Naranjo y A. López. Llegarían épocas, donde J. se multiplicaba en sus quehaceres. Se las ingenió para asistir a diversas practicas sobre autopsias, con el fin de perfeccionar sus conocimientos anatómicos; ejerció como modelo de pintura al natural, -tras pasar un duro "casting"-, en el madrileño Circulo de Bellas Artes, a la vez que alternaba como técnico de mantenimiento en el Gran Casino de Madrid. Luego vendría su actividad en las tramoyas del teatro, como iluminador, el bucear en el mediterráneo, y a todo esto, todos los días manos femeninas tocaban la puerta de su "cuore". Es hombre que se ha dejado querer por un buen número de mujeres, donde no faltaron las modelos, actrices, incluso alguna que otra "miss" se acunó en sus brazos....
Hace unos cuantos años, había quedado con el diseñador, pintor y cantante Tino Casal, en una pequeña discoteca de la calle Aduana de Madrid, para disfrutar de una amplia noche de "cachondeo madrileño". En esa misma noche conocía a Helem, la mujer que le rescataría de toda aquella vorágine, y reconduciría a otras formas más tranquilizantes de vida. Y mientras J. desaparecía de aquel local con Helem, el cantante asturiano perdía la vida, en la carretera de la Coruña.
En la actualidad, el inefable J. dedica su tiempo a su familia, el teatro, el buceo, y sobre todo a cuidar el bellísimo jardín, de su preciosa casa, a las afueras de Madrid. En las invernales tardes retoma algún lienzo, para proseguir en su intento de búsqueda, como fiel discípulo del gran Leonardo, mientras fuera las hojas caen, y el tiempo va estirando las sombras de tan idílico jardín......