"SACROMONTE"

"SACROMONTE"
"VENEZIA"- Pintura-Oil on canvas. Giovanni R.Tortosa

DESNUDO-FIGURA-PASTEL-GRAFITO-INTIMIDAD-REALISMO

DESNUDO-FIGURA-PASTEL-GRAFITO-INTIMIDAD-REALISMO
TORTOSA ART COLLECTION ---- giovannirtortosa@gmail.com

lunes, 13 de julio de 2015

JESÚS CARBONELL en CASA L´ART de NOVELDA



La actividad artística del fotógrafo Carbonell es incesante y las muestras de sus obras son                 continuadas, provocando que el recuerdo de sus imágenes se mantenga fresco en aquellos que siguen su trayectoria artística.    Lo mas reciente,         la última ha tenido como escenario uno de los lugares insólitos y bellos de la ciudad alicantina de Novelda: Casa L´Art.            


Álvaro Carbonell;-hijo del artista-fotógrafo-, ha diseñado la puesta en escena y ha coordinado la organización de una exposición cuyos beneficios han sido destinados generosamente    a la Organización "Oasis" de salud mental.
Álvaro ha tenido el buen gusto de escoger tan hermoso habitáculo para mostrar y dar cobijo a las criaturas que su padre ha ido inmortalizando a lo largo de sus viajes por el mundo. 

 
Disfrutar de una estancia en el restaurante Casa L´Art se convierte en todo un privilegio para los sentidos, tanto en los exteriores bajo el cenador y las pérgolas rodeados de pinos centenarios, en una atmósfera  de matices y liturgias orientales en la penumbra de una exquisita "misse en scene" donde la iluminación es como una melodía del viento, acariciadora y sensual, en las noches estivales teniendo como fondo la ciudad noveldense.

                                                              
 Y el interior de la casona donde se ubica el restaurante en sí, es puramente evocador de un pasado donde se cimbrean el siglo veinte y diecinueve aunados entre vestigios de art-nouve y retazos de arte contemporáneo. Joan Sol Madrid, su director y propietario ha tenido el acierto de dar equilibrio y realce a toda la ambientación, rebosante de calidez y fineza del local.
Por tanto, las obras fotográficas de Jesús Carbonell no podían tener mejor enclave..... 

                   Giovanni R.Tortosa  
Fotografías de Javier Garcia Azorin.               
         
                                                                                                                     

jueves, 9 de julio de 2015

ALFREDO GIMENO-FOTÓGRAFO de MODA




     Le conocí a través de mi gran amigo; el fotógrafo de "mirada picassiana" Jesús Carbonell. El también fotógrafo Alfredo Gimeno te salpica de potente y electrizante energía cuando dialogas con él. Se le nota muy vivo, alguien con enormes cargas de positividad; su mirada y sus gestos traducen pasión por la vida; aunque también de su mirada, a veces se escapen ráfagas de melancolía.



   Nacido en pleno "Baix-Vinalopó", en el pueblo alicantino de Hondón de las Nieves;-donde sus viñas ofrecen las mejores uvas que serán devoradas tras las campanadas de nochevieja-, Alfredo heredó la sensibilidad artística de su padre, el pintor Gimeno.



    De hecho, él también pinta; aunque sea la fotografía, el microcosmos donde Alfredo hace fluir toda su vehemente creatividad, a través de sus escogidos modelos. Figuras que se mueven en atmósferas pletóricas de intimismo; escenarios post-modernos donde la naturaleza actúa de telón de fondo para también otorgar protagonismo a elementos de materiales plásticos como sillas o vasos.



   Alfredo Gimeno decidió abandonar el lirismo de los paisajes de su tierra para entregar su cuerpo y alma a la incertidumbre de la niebla londinense. Con el parco equipaje de unos sueños por cumplir, abrió jirones en las sensaciones de Carnaby Street, en la cotidianidad metálica y fría de la ciudad del Thámesis.

    En esa ciudad Gimeno creará sus espectaculares fotografías llenas de pictoricismo;-como recordando a los pintores simbolistas y "prerafaelistas". Aunque de vez en cuando tenga que abandonar esos escenarios para retomar sus orígenes de hombre netamente mediterráneo y bañarse en el sol alicantino que hará posible su inspiración.....
                                       Giovanni R.Tortosa

lunes, 25 de mayo de 2015

FOTÓGRAFOS, "AMANTES DE CIEZA"

"Almorchón"; Fotografía de Napoleón Bravo.


    Diría que parte de sus días transcurren mirando a través del visor de la cámara; -a modo de privilegiados "voyeurs"-, que pretenden congelar la magnificencia de un instante lujurioso de color en cualquiera de los magníficos enclaves ciezanos. Porque ellos se sienten magnetizados por el paisaje de Cieza; aunque su temática sea mas amplia y sus cámaras recojan la belleza aterciopelada de unas frutas, los sutiles aleteos de un insecto o la deliciosa gama cromática de una flor.
    Napoleón Bravo tiene como obsesión estética la plástica de cielos que recuerdan al pintor inglés Turner. Por ello sus paisajes están presididos por grandes espacios donde las nubes, cirros y celajes conforman una sinfonía de lo mas barroca. Y sus temas están revestidos de una exquisita plástica muy próxima a lo pictórico. Lo mismo sucede en José Olivares; con una obra fotográfica cada vez mas cercana a los efectos pictóricos.
    Olivares, gran conocedor de la flora y fauna ciezanas, nos acerca a sus entresijos a través de sus escogidas imágenes.
    Pedro Diego Gil-López , escritor, además de fotógrafo; recoge sus encuadres especialmente en las huertas que bordean el Segura, en las proximidades del "Puente de Hierro". Su obra fotográfica es quizás la mas sobria de los tres autores. A través de sus encuadres se adivina y palpa el gran amor que siente por aquellos rincones que posiblemente pasen desapercibidos para muchos y que él rescata para mostrarnos su revelancia estética.
    José María Cámara Salmerón; -un irredento apasionado de la semana santa, también recoge sensaciones de un gran interés estético; al igual que Antonio Jesús Alcaraz Vázquez o el pintor Pascual Motellón.
   Y evidentemente el gran "gurú" de esta tendencia artística es sin duda Fernando Galindo. Fernando  ha sido envenenado por la potente magia que destila tan noble oficio. Vive su cotidianidad con auténtica pasión enfermiza en torno a su inseparable cámara. Y puede que ello halla contagiado a los que hoy siguen su rastro, a la búsqueda de amaneceres pletóricos de color, o la rara belleza de una flor de albaricoquero....¡Pero Cieza siempre estará en el argumento de sus historias a través de sus imágenes!....
                                     Giovanni R.Tortosa
    

sábado, 18 de abril de 2015

"AÑO TRAS AÑO"



    Que uno sepa, jamás en Cieza se había hecho un homenaje público al agricultor, al hombre de campo ciezano. Los hermanos José Victor y Miguel Villalba Gómez soñaron con esa "cosa extraña", que consistía en rememorar la cotidianidad de aquellos que con su esfuerzo siempre anónimo, dieron carácter, lustre y sentido al pueblo de Cieza: sus gentes de campo, agricultores; los campesinos al fin y al cabo. Ellos sabían de la dureza, de los sinsabores, de la lucha que cada año emprendían unos "locos románticos" como son los agricultores ciezanos. Y el modelo lo tuvieron muy cerca: el padre.
    Al proyecto se sumó Ana Patricia Aroca, para junto a un largo elenco propiciar una obra de arte; un video-clip que resume en apenas cuatro minutos  un canto coral que rescata las esencias de tantos agricultores de la localidad y que se hace extenso al campesino de cualquier identidad o lugar.
    Luego, el concejal Matias Rios confió en el proyecto, siendo posteriormente respaldado por el ayuntamiento de la localidad. Se ha dicho que es un vídeo promocional de Cieza. Y efectivamente lo es. Los maravillosos paisajes que circundan la majestuosa "Atalaya", el río Segura, las huertas, la floración de melocotoneros. Pocos pueblos pueden presumir de la belleza paisajística de Cieza y su entorno.
    Quizás esa idea de promoción turística adherida al vídeo hizo pensar a muchos, que también ahí deberían figurar otros acontecimientos culturales o lúdicos, tales como procesiones, bailes de coros y danzas y puede que hasta el famoso "hueso de oliva". Cierto es, que el vídeo hace un "guiño" a las  fiestas de "Moros y Cristianos"; -pero porque el paso morisco por Cieza tuvo gran repercusión en su historia. Ni siquiera en esas épocas existían las procesiones de semana santa ni el resto de actividades nombradas anteriormente.
     Tampoco subyacen vestigios políticos y la única pretensión es meramente artística; y la inclusión en el reparto del atleta Juanma Molina se hizo cuando este todavía no había sido designado como candidato a la alcaldía ciezana. Cualquier  etiquetado político está de más; sus creadores solamente pretendieron rescatar la memoria oscura y tantas veces maltrecha de aquellos que hallaron en la tierra su razón de existir, y que amándola hasta la extenuación; a veces incluso mueren abrazados a ella.....




viernes, 27 de marzo de 2015

JUAN BAUTISTA FERNÁNDEZ



 -¡Imagínese las pasiones carnales que habrán respirado estas paredes!...-; -aunque a Giacomo le daba igual, lo mismo lo hacía sobre una góndola en medio de un canal que en el recibidor de un convento; las camas no suponían un problema para él; era un mago de la palabra, un erudito, el más grande seductor de la historia...-Así me iba explicando el conde Emile Targhetta D´Audifré, quien había sido uno de los propietarios  del vetusto palacio veneciano donde residía; con un fluido italiano y ligera cadencia francesa, en recuerdo de su origen galo. Evidentemente, el conde se refería a Giovanni Giacomo Casanova.                                                                                                                                                                                         
Nos hallábamos sentados en un sofá estilo Luis XV de color rojo sangre; las paredes estaban forradas en terciopelo rojo con brocados dorados y en el centro del salón presidia un magnífico lienzo de Carpaccio. De uno de los salones contiguos flotaban los lamentos musicales de Iva Zanicchi, cuando apareció el joven mayordomo,  elegantemente vestido con uniforme azul de prusia y con paño blanco sobre uno de sus brazos portando una bandeja de plata. Ceremoniosamente inclinó su cuerpo macerado en gimnasios, y procedió a depositar el té sobre unas exquisitas tazas de porcelana china.                  
-Perdone...¿Es usted Juan Bautista Fernández?:-pregunté de sopetón al joven sirviente.
-No. Mi nombre es Jean-Claude-.       
-Ah....Disculpe; creía que.....

Cuando abandoné el palacio del anciano conde en la zona de Fondamenta Nuove para dirigirme al Gran Canal, no pude dejar de interrogarme: si realmente Jean-Claude era Juan Bautista; su "alter-ego" o un supuesto hermano gemelo o qué se yo....
Entonces recordé, mientras viajaba en el "vaporetto" hasta San Marco: que el verdadero Juan Bautista posee formas elegantes, incluso cierto refinamiento glamuroso. Que a veces se disfraza de "dandy" o de cortesano post-moderno para sumergirse y desparramar su mirada de halcón en fiestas de alto calibre y saraos presididos por fragancias de Dior, Gucci, Versace y demás atmósferas paganas. 
De piel clara y luminosa, sus ojos son como potentes faros de mirada hiper-penetrante que harían tambalear las mismísimas piedras de los muros de Jericó.                                                  
                                                
 Pero el tiempo más valorado para él es el dedicado a su pasión: la imagineria religiosa. Después de pasar por el taller de Carmen Carrillo, sus obras cada vez tienen mayor eco y son diversos lugares como San Pedro del Pinatar o Alhama de Murcia, donde procesionan sus imágenes. 
En Cieza, su tierra, todavía no debutó. Después de unos años con el "virus" Hernández Navarro, ahora la semana santa ciezana dirige su mirada hacia Andalucía. Y que sepa uno; Juan Bautista Fernández todavía no es andaluz......                               

sábado, 21 de marzo de 2015

JESÚS CARBONELL; EL FOTÓGRAFO PEREGRINO

                                                                     India.

   Es un nómada de la fotografía, un peregrino a la búsqueda de instantes vibrantes que congelar en papel fotográfico. Y porque sus personajes pertenecen al universo, él es incansable en su intento de encontrarlos, y puede transitar por la basta aridez de Marruecos, escalar en los valles andinos de Perú o vivir el colorido exultante, el tremendo olor a especias y también el patetismo, la pobreza más absoluta, incluso la muerte en algunas de las calles de la India.


                                El exotismo de la India.

   Vietnam fue su último objetivo; el veneno de la imagen inmolada en fotografías le llevó hasta ese remoto lugar. Y rescató pasajes inolvidables plasmando la sonrisa contumaz y halagadora de algún lugareño. También hubo espacio para encuadres de paisajes etéreos, salpicados de romanticismo.

El fotógrafo Carbonell entre unos amigos.

En su tierra de adopción, es decir: Monforte del Cid; en la provincia de Alicante, Jesús muestra las esencias de sus últimas experiencias, y lo hace en el coqueto Museo Íbero en su sala de exposiciones "Ginés Ruiz Nicolás".                                                

   Jesús Carbonell sufrió hace años; -cuando 
descubrió su talento innato para la fotografía- "la maladie d´amour"; una extraña enfermedad que le hizo cautivo de la luz, los atardeceres de cualquiera que fuere el lugar, le provocó enamorarse del alma de aquellas criaturas que habitan los lugares recónditos por donde pasa.

Idílica escena en Vietnam.


  Precisamente esas criaturas no provienen de ningún mundo "fashion", ni acaparan el interés de casi nadie. Viven alejados del llamado "primer mundo", marginados en consideraciones humanas; pero Carbonell sabe que hay mucha vida por sentir y a la vez mostrar en su mundo de imágenes y recuerdos como peregrino del mundo....
                                      Giovanni R.Tortosa

jueves, 12 de marzo de 2015

PEDRO PIQUERAS-RESTAURANTE "SAN AGUSTÍN"-JUMILLA

         Pedro Piqueras Palencia junto a su homónimo y amigo, el                periodista Pedro Piqueras. (foto Fernando Carcelén)

     Decir Pedro Piqueras, es como decir la cabeza visible, la imagen carismática del restaurante "San Agustín" de Jumilla. Pedro, que es un recóndito enamorado del vino que se hace en su tierra; -que llegó a ostentar el cargo de presidente en la "Ruta del Vino"-, despliega en su trabajo cotidiano, las dotes de "sumiller", jefe de sala y sobre todo muestra su afabilidad, naturalidad y el talante de alguien cercano y familiar en su atención al cliente.



    Ana María Gilar en un retrato al óleo de Giovanni R.Tortosa.

   San Agustín es una empresa con hondas raíces familiares, donde Ana María Gilar pone toda su sapiencia y talento en la trastienda, es decir: las cocinas; mientras Patrón Gilar comanda y dirije la barra del restaurante.
  La familia Gilar, que también posee pescadería propia, surte de excelentes mariscos y pescados de la bahía de Santa Pola; productos que unidos a los tradicionales de la tierra jumillana hacen que la carta del restaurante sea una deliciosa tentación  para el comensal.



               Agradable rincón del restaurante "San Agustín".

   El gran equipo de cocineros y camareros junto a la familia Gilar-Piqueras contribuyen para que una estancia en el local nunca sea la última, sino el principio de un romance.....

    Plantilla de "San Agustín".
Fotos; web restaurante San Agustín, Fernando Carcelén y "Atrezzo".
                                                               Giovanni R.Tortosa.

sábado, 7 de marzo de 2015

AURELIO GUIRAO INÉDITO

    Dibujo de Aurelio Guirao sobre el pintor Giovanni R.Tortosa en     pleno trabajo.

   De mi larga amistad con el poeta y pintor Aurelio Guirao guardo entrañables recuerdos, que el tiempo jamás pudo difuminar. Las conversaciones con él tenían unos registros altísimos y siempre me hacía recordar el arte luminoso y a la vez decadente de un cineasta de culto como era Luchino Visconti. La gran erudición de Aurelio en materias como pintura y su clara visión de la estética convertían sus teorías en auténticos festivales de sabiduría; -aunque él jamás se mostró petulante ni engreído. Todo fluía de manera natural y siempre con hondo respeto a la historia.
     Cuando venía a mi estudio de Madrid, solía tomar lápices y papel para por unos momentos sentirse pintor. Igual hacía un exquisito retrato de una modelo amiga que dibujaba el momento en que yo andaba pintando. Buena prueba de ello, es el dibujo a sepia que ilustra este artículo, donde se muestra su maestría en la composición, así como sus conocimientos anatómicos.
    Y también quedaron algunos de sus admirados poemas. Habíamos hablado de ilustrar con pinturas y dibujos míos un libro suyo, donde la temática elegida era principalmente el paisaje ciezano. Pero aquel proyecto nunca vio la luz y de aquel poemario sólo se publicaron dos temas: "Rambla del Moro" y "Palmera", que fueron incluidos en su libro "Del Verbo Vivir". El resto quedó en una carpeta en mi estudio. 
    Para satisfacción de los amantes de la poesía y en especial al grupo "La Sierpe y el Laúd";-donde Aurelio fue uno de sus fundadores les ofrezco un par de poemas de aquel proyecto:

                          DÍA GRIS
Cielo en alto balcón,
desde la cama:
página prisionera
de gris fofo,
distante.
No hay un solo renglón
de ensueño o pesadilla.
Ni siquiera en la sábana sudada
el hedor de un deseo
inconfesable.
Un gris embrutecido:
el vacío que deja
la absolución de todos los recuerdos.
En la brumosa luna del armario
y en el recuerdo lívido
del día,
barandal de balcón.
Esos barrotes tercos,
inmutables,
oscuros.
----------------------------------------------------------
                             OLIVO
Olivo
de cemento,
de ceniza.
Se retuerce en tu tronco un monumento
que la niebla de frondas pulveriza.
Tu milenario olvido, plata o sueño,
el cielo agujerea de alegría;
ojos celestes roen el terco leño,
por el ramaje observan tu agonía;
aguardan pacienzudos el momento 
del hacha inexorable en tala y triza;
ya van marcando tu envejecimiento,
tus ramas desgajadas, con gris tiza.
Retorso simulacro de tormento
frente a un vivir más rápido,
                                              más duro.
Morir
dolor de ser
                    mientras me siento
en lúcido ataúd, en sol oscuro,
en aire inerme, de mi pensamiento.
   

jueves, 5 de marzo de 2015

"DÍAS MÁGICOS EN HORNACHOS" PARTE 2

                   Isabel Pintado junto a Pedro Calurano.


-Esa tía tiene más credibilidad que Rajoy.
-Pfff....., cualquiera tiene más credibilidad que ese.
-Al menos, ella es natural, tiene sentimientos: sufre, ríe, llora; sobre todo llora....
-Sólo le faltaría protagonizar un anuncio de compresas cuando salga de la ratonera....
-Por cierto, ¿os acordáis cuando salió al balcón aquél, la noche que ganó las elecciones?; el público le pidió que besara a su mujer, y hay que ver lo que le costó al tío; parece como si......
-¿Te refieres al político o a la princesa?
-Al político, claro. La princesa no hubiera tenido tantos prejuicios.
-Pero está muy claro: ella es todo una triunfadora; le dio un buen meneo al torero, luego lo estigmatizó y después alcanzó el estrellato. Y no te digo, cuando fue canonizada y coronada por monseñor Jorge Javier Vázquez como "Princesa del Pueblo"...
-Claro, y el otro es la encarnación del fracaso; que venía de perder varias elecciones, ¡se le pasaba el arroz!; y ese mismo fracaso se lo traspasó al país. Yo creo que pasará a la historia por su exquisita delicadeza y sensibilidad para proteger a los "chorizos de guante blanco"....
-¿Te refieres a los de su secta, claro?
-Por descontado, Paloma. La sensibilidad que jamás tuvo para con el pueblo la reservó para los suyos....
-Es normal, Cristina; estos parecen tener el mismo alma que tiene un cajero automático.....(Risas)

   La amena conversación que estaba dándose en la terraza-mirador del "Petit Negresco" levantó mi curiosidad. Acababa de desayunar en un saloncito próximo, y apenas tuve que dar unos pasos para acceder al lugar de tertulia. Dí los "buenos días" y me presenté a las acaloradas conversadoras, que eran tres: Paloma, Cristina y Andrea. Una funcionaria del ministerio de agricultura y dos azafatas de vuelos nacionales; todas ellas provenientes de Madrid.
-Pues aquí estamos, hablando de "cultura general"-dijo Paloma, después de haber expulsado las volutas de humo de su cigarrillo.
   Conversamos del lirismo de los gallos al amanecer,  de los tañidos de las campanas de la iglesia y de tantos otros encantos de un pueblo extremeño como Hornachos. Les dije que procedía del mediterráneo y que en Extremadura buscaba sensaciones de alto calibre.Lo cuál no solamente aclaró nada, también causó extrañeza.
     Me preguntaron por un lugar para tomar el aperitivo y les sugerí el famoso Casino.
-¡Solamente por ver los zapatos que hoy lleve Isa Pintado, merece la pena!...
-¿Y quién es Isa Pintado?-preguntó Andrea.
-Isa es la síntesis de la elegancia femenina en este pueblo,-respondí.

Ana Villena, gerente y propietaria del "Petit Negresco", (Albergue Rural Castillo de Hornachos) y Giovanni R.Tortosa.

Nada mas franquear la entrada se escucha "Cae la nieve", en su versión italiana. Son las cosas de Pedro, en referencia a sus refinados gustos musicales. Pedro Calurano es alma del lugar y hace un poco de todo: relaciones públicas, camarero, somelier, y sobre todo es la sonrisa perenne del Casino. En la esquina de la barra se encuentra el arquitecto Blasco tomando una copa de "Barbadillo". El corazón del arquitecto ha sobrellevado con mucha dignidad diversas crisis sentimentales; sobreviviendo a todas ellas. Es hombre de melancólica mirada y gran persona. La puerta se abre y entra "Agus"; una criatura que parece escapada de un cuadro de Velázquez. También y de vez en cuando, los hermanos Cabanillas: Ignacio y Luis se dejan ver por aquí.
La voz radiofónica de Juan Aguilar se alza entre sus acompañantes, mientras toman crujientes patatas fritas y cerveza. El maestro Lechón también se ha sumado a la fiesta dominical del Casino.
   En la barra, Félix, junto a Juan Navarro no dejan quieto el grifo de cerveza y las botellas de "Castelar", el vino del lugar. En los fogones, la mujer de las tres uves: Visi Villar.

El gran "gurú" de los bailes salseros: el maestro Lechón y unas amigas.

    Acaban de llegar las chicas de Madrid, instaladas en el "Petit Negresco". Los pasillos que conducen al patio de corte andaluz, también convertido en fumadero, son testigos del tránsito del personal que acude allí. Pedro acaba de poner unos aperitivos junto a una botella de champán, en la mesa de las madrileñas. Como de costumbre, Pedro ha dejado el halo mágico de su sonrisa, que las chicas foráneas han agradecido.
    Y ahora se disponen a brindar por la reciente sentencia de un juzgado de Madrid; que condenaba a un policía nacional;-que hace casi año y medio humilló a Paloma en el aeropuerto de Barajas. El juez ratificó que toda mujer tiene derecho a utilizar un vibrador donde le dé la gana, sin que este objeto pueda ser sustituido por un hombre de carne y hueso; por muy policía que este sea.
    Paloma había regresado de un viaje a Sudamérica cuando en el control de equipajes un policía halló un vibrador envuelto entre varias bragas sucias en el fondo de su maleta.Le miró con sarcasmo y refunfuñó: ¡"Señorita, no sé para que lleva esas cosas, habiendo hombres, como en este caso yo mismo..."!, ¡Ya me entiende!...
    Ella le denunció y ahora un juez le había dado la razón. Puede que la sentencia sentara jurisprudencia y que ello sirviera como un paso más en la libertad en la Declaración de los Derechos Humanos de la Mujer.
    Por cierto, los zapatos de Isa Pintado, hoy son de un deslumbrante azul mediterráneo.....
                               A un artista de su profesión, a Pedro Calurano Benitez.
                                                Giovanni R.Tortosa
                              


miércoles, 4 de marzo de 2015

ADAMO; UN REQUIEM POR LA PAZ



-"Es una canción que escribí en el octubre del 66, y nunca pude imaginar, en aquél tiempo, que casi cincuenta años después estaría siempre en la actualidad; con su drama. Por esa paz en Medio Oriente, que el mundo entero espera: Inch Allah..,"-



    Nada más comenzar a cantar, tanto en el escenario como en el público, se produce una catarsis. A los músicos se les intuye todavía más conectados a sus instrumentos. La voz de Salvatore se hace más profunda y trascendente; lo interpreta en castellano y  francés, mientras el público asiste en medio de un respetuoso y marcado silencio. En algunos lugares incluso hacen luminarias a través de las llamas de los encendedores. Al final de la canción, Salvatore mira hacia arriba del escenario;-como si quisiera mirar al cielo- mientras los acordes del violín de Fanny Romme se hacen más vehementes...


          Fanny Romme cantando junto a Salvatore Adamo.

    Pero el arte jamás pudo hacer nada por evitar una guerra; en este caso: la eterna confrontación entre Palestina e Israel. Un drama humano que lleva demasiado tiempo y al que no se le vislumbra final.



   Una canción, una pintura o tal vez una película jamás podrán parar la cerrazón, el fanatismo y la violencia humana. Pero al menos, siempre quedarán las loables intenciones de muchos creadores y artistas; que como Salvatore Adamo construyeron canciones como "Inch Allah" donde recuerda y hace ver el absurdo que la condición humana tiene tantas veces; quizás demasiadas....
Giovanni R.Tortosa
Fotos: Bernard Vanroye

miércoles, 25 de febrero de 2015

"DÍAS MÁGICOS EN HORNACHOS" PARTE 1ª

Giovanni R.Tortosa junto a María José Aguilar Venegas, embajadora de Hornachos para el resto del mundo.


-"Fue un acontecimiento único; la gente salió muy emocionada...nunca habíamos visto nada igual"-Le explicaba  un joven a su pareja; una chica procedente de Villafranca de Barros, mientras tomaban patatas fritas y unas cañas de cerveza bajo el entoldado del bar "Pepe". El joven se refería al fuerte impacto que produjo la primera boda "gay" celebrada en Hornachos.
   Pepe, el dueño del bar, es un hombre afable y simpático, con cierto parecido físico con el actor José Luis López Vázquez.. El local está situado en un altozano, en la parte alta de Hornachos; en una especie de plaza, un recuadro donde convergen varias calles y que para mí es uno de los enclaves distinguidos de este hermoso pueblo.
   Al otro lado de la terracita, dos profesoras de sendos colegios religiosos toman unos aperitivos entre risas y miradas cómplices; acaban de pedir a Pepe que retire parte del entoldado, con el fin de ser acariciadas por el tibio calor primaveral. Por unos momentos callan su diálogo para sumergirse en un pequeño éxtasis de ojos cerrados con ligero adormilamiento y las piernas estiradas y apoyadas sobre otras sillas. Es como un solarium particular y sobre la mesa los rayos de sol estallan en los vasos de cerveza haciéndola todavía más brillante y dorada. 


        Ambiente festivo en la terracita del bar "Pepe".

    Son las cuatro y veinte; en el local ya no queda nadie, salvo el matrimonio Pepe y su señora Feli, que se disponen a cerrar las rejas de ventanas y puerta. Previamente han servido la última consumición a las profesoras, que siguen como lagartos al sol; ahora con mayor relajación y dejando mayor porcentaje de piel a la exposición solar.
-Me vino muy bien ir a ese gimnasio y dar clases de"pilates"; me está endureciendo bastante.-Dice una de ellas mientras se mira por debajo de las gafas de sol sus pechos, canalillo y vientre. La dulce modorra y el hecho de saberse  deseada por  hombres le conforta y le provoca una felicidad íntima y discreta.
-La operación bikini tiene estas consecuencias.-Replica la otra, pasándose la mano por sus piernas de tintorera; ataviadas con medias de encaje negro.
    El matrimonio y propietarios del negocio ya están en la calle, a punto de subirse en un coche marca Mercedes, aparcado junto a la terracita. Se despiden de sus clientas, pidiéndoles dejen los vasos detrás de la ventana cuando decidan marchar. El auto manejado por Pepe se pierde por una de las calles próximas.
    Opto por marcharme, justo cuando las profesoras sacan a relucir temáticas de mayor empaque y enjundia, pero también de resultados previsibles.



             Paisaje "Cerro de las Cruces"; pintado en el fantástico hotel Castillo de Hornachos.


    Regreso a la vetusta sobriedad del hotel "Negresco";-que en realidad no es Negresco sino Alojamiento Rural "Castillo de Hornachos". Aunque me pareció más poético y divertido llamarle así, en alusión al hotel existente en Niza; donde la leyenda cuenta que una amante de Picasso, desesperada por los desaires e infidelidades del pintor malagueño, se sumergió en una bañera llena en parte con champán rosa, suicidándose. El albergue de Hornachos todavía no tiene leyendas; aunque para mí, que pasé casi una decena de años de hotel en hotel, este lugar tiene potentes encantos: su mirador para ver el famoso "cerro de las cruces"o estar situado en una zona que recuerda al barrio parisino de Montmartre. Los amaneceres con niebla incluida, desde su interior son espectaculares. Y hasta podría decir que es el sitio ideal para cantar "Cae la nieve", en sus diferentes versiones, salvo en japonés. Por cierto, en Japón, esta canción es el himno navideño.
   A la hora mágica del crepúsculo me dispongo a presenciar uno de los espectáculos más gratificantes y líricos de Hornachos: sus atardeceres; que son auténticos festivales de color, embrujo y hechizo para el alma. Por tanto, salgo a la terraza del "Petit Negresco" y junto a una copa de cava fabricado en Almendralejo, dejo que mis sentidos empapen como una esponja todo el delirio cromático que se diluye en los celajes de nubes y amplia perspectiva llena de verdes y grises. Un acontecimiento digno de espíritus solitarios como uno.
   Esta noche viajaré al misterio granadino, paseando por el barrio adyacente a la iglesia; calle San Francisco y otras. Hornachos es como un parque temático donde puedes encontrar referentes parisinos, andaluces o castellanos; por no decir moriscos, romanos, etc

  Mañana es domingo y toca Casino; -por cierto, allí también "Cae la nieve"......
                                      
                                             Seguirá....

Giovanni R.Tortosa.

Fotografías de Elena Crespo Baeza y G.Tortosa. Pintura al Gouache de G. Tortosa.


"Cae la nieve"; en directo, Salvatore Adamo.

VÏDEO-OBRA PICTÓRICA-GIOVANNI R.TORTOSA

Pinturas de GiovanniR.Tortosa. Música de Gérard Lenorman.

jueves, 19 de febrero de 2015

Ernest Descals.Artista Pintor: ERNEST DESCALS-PINTOR-PINTURA-ARTICULO-SEMBLANZA-D...

Ernest Descals.Artista Pintor: ERNEST DESCALS-PINTOR-PINTURA-ARTICULO-SEMBLANZA-D...: ERNEST DESCALS-PINTOR-PINTURA-ARTICULO-SEMBLANZA-DESNUDOS EN VENECIA-GIOVANNI R.TORTOSA- ERNEST DESCALS-PINTOR-PINTURA-ARTICULO-DESNUDO...

miércoles, 18 de febrero de 2015

ERNEST DESCALS

                  El artista Ernest Descals en su estudio.

     Ernest Descals es un vampiro moderno, que sale nada más despuntar el sol, para reencontrarse cada amanecer con el paisaje que alimentará su sed de lujuria estética y espiritual. Al igual que los vampiros de leyenda, clavará sus espátulas y pinceles en los intersticios de montañas, valles y arbustos. Sentirá como suyas, las luces plateadas, los reflejos dorados sobre las ásperas tierras, y al final poseerá;-como se posee a una amante insaciable,- el fragmento elegido para reverenciarlo en el cuadrilátero del lienzo.


                     El artista en la vorágine de su estudio.

    Heredero fiel de la escuela paisajística catalana: Olot, La Garrotxa, Pirineos, y la Costa Brava son escenarios donde libaron las mejores esencias : Anglada, Meifrén, Terruella, Masriera, Vayreda, Mir y tantos otros intérpretes de tan venerados parajes.
    Quedan pocos lugares en España, donde el artista catalán no ha colocado su caballete de campaña. La plástica de sus paisajes tienen todos los resortes para hacer vibrar al espectador. Las texturas (expresión tan de moda entre cocineros) de sus obras tienen cada vez mas empaque; recordando a un brujo en el manejo de la materia como fue Josep Serrasanta.


          Ernest y una amiga,en un hotel de Lloret de Mar.

   El genial Pla  dividía a las gentes de Manresa, entre: "los que poseen una curiosa mezcla de personas extravertidas, exuberantes y abiertas; típicas del litoral y las que son introvertidas, silenciosas y cerradas"... Y yo creo que Ernest pertenece al primer grupo. Porque el artista de Manresa no se conforma con mostrar sus obras; también desnuda su personalidad ante amigos y aficionados de su arte. Nos regala imágenes inéditas, como cuando juega al futbolín, sus veraneos; -tan acuáticos y luminosos como el mismo mediterráneo. Las idas y venidas con familiares; detalles sentimentales que le hacen tan cercano y entrañable.


          El maestro junto a una pintura suya sobre Cadaqués.

    Y al final de la jornada, el pintor retornará a su estudio y puede que pinte otros temas; pero serán sus adobados paisajes, los que a la postre le consagrarán como un auténtico "gurú" de la paisajística internacional....
                                    Giovanni R.Tortosa
Fotos: Ernest Descals Blog

sábado, 7 de febrero de 2015

JUAN SOLANO, EL "MAESTRO"

   Retrato del maestro Juan Solano. Óleo de Giovanni R.Tortosa.


    Junto a la vieja estufa de leña, con las bocanadas de humo de un cigarrillo siempre fiel entre sus dedos, el maestro gustaba de la conversación; -siempre y cuando se hablase de cualquier motivo menos de él. Era la "clausula secreta" de aquel lugar: el estudio-taller donde su verbo fluido sin haber perdido el "gracejo" malagueño engrasaba los temas que en su mayor parte tenían que ver con el arte.
    Nacido en la Málaga de Pablo Picasso, en un 23 de octubre de 1923; Juan Solano García encontró en los talleres de la familia Palma-Burgos, el lugar idóneo para aprender aquello que a la postre sería su gran pasión: la talla en madera. A ello se unió el dorado y plateado que ejercía sobre el barroco de los tronos andaluces.
    La devastadora guerra, mal llamada "guerra civil"; -porque de civismo tuvo poco o nada y sí mucho de barbarie y de tremenda ignorancia de un pueblo llamado España, no solamente dejó victimas humanas, también asoló parte de un patrimonio artístico producido a lo largo de varios siglos.
     Por esas circunstancias, la labor de restauradores, tallistas, imagineros y demás elenco tuvieron abundante trabajo en esas épocas. Y es cuando Juan Solano hace acopio de sus enseres personales y viaja a Madrid junto a los Palma-Burgos. Allí residirá unos cuantos años, y posteriormente Cieza sería su punto de destino. Tanto la parroquia de San Joaquin, como La Asunción fueron testigos de la labor profesional de este grupo de artistas malagueños. Y es cuando aparece Carmen en la vida del maestro. Después llegarían sus hijos: Mariano, Isabel y María del Carmen.
     La vocación artística de Solano fue intensa y expansiva. Su contribución desinteresada para que en Cieza se aprendiesen técnicas artísticas fue determinante, y gracias a su labor germinaron numerosos pintores y escultores.
      Una vez jubilado, su taller se convirtió en un "bunker"; su dorado "exilio" particular. Entre gorjeos de decenas de pájaros que revoloteaban entre tallas, cuadros, gubias,  pinceles, y el hilillo musical que se escapaba de un viejo radio-casette conformaban una atmósfera atípica presidida por el humo envolvente de los cigarrillos y su mirada interrogativa.
      Pero el tiempo, que todo lo abrasa; también asoló aquel lugar pacífico, dejando el aire huérfano de la discreta sabiduría de un hombre de potente humildad, de corta estatura y corazón grandioso.
      El 20 de mayo de 2005, aquellos pájaros;-al igual que su protector, volaron en busca de otros confines. No soportaron la ausencia de aquél que les cobijó en su morada; de aquel amante de las artes, de la vida, de la libertad.....

Giovanni R.Tortosa.
    

jueves, 5 de febrero de 2015

JOSÉ LUIS FUENTETAJA

                    Pintura, pastel sobre cartón. J.L Fuentetaja.

    Fuentetaja es un noctámbulo profesional que vive sumergido en las frondosas y mágicas noches de Sitges. Y claro, tratándose de Sitges cualquiera puede pensar que Jose Luis Fuentetaja regenta o transita en antros, discotecas y demás saraos de la noche sitgetana.


      " Madonna de Sitges". Óleo sobre lienzo. J.L.Fuentetaja


    Pero la nocturnidad de Fuentetaja va por otros derroteros. El pintor, llegado el atardecer acudirá a una de las playas y recogerá los aromas salobres del mar, las misteriosas luces y sombras que invaden el "Racó de la Calma" o los recortados perfiles del barrio gótico y los trasladará a la nocturnidad de su estudio; para una vez allí: desmenuzarlos, salpimentarlos; -como un cocinero de la plástica, con su depurada técnica pictórica. Elaborará piezas que llevarán impregnados los estigmas que la noche de Sitges dejó en el alma del pintor.



         El pintor Fuentetaja en plena sobremesa, en el restaurante               "Racó de la Carreta", mientras elabora uno de sus dibujos .

   En realidad, Fuentetaja sigue las costumbres de un nutrido grupo de artistas capitaneados por Rusiñol: Casas, Utrillo, Canudas, Clarasó y tantos otros que tomaron la noche como escenario de sus creaciones. La atmósfera de silencios salpicados por el romper de las olas en el "Baluard", o las sinfonías acuáticas de la playa de San Sebastiá.
 

                Pintura, pastel sobre cartón. J.L.Fuentetaja

   Para el artista madrileño con raíces segovianas, Sitges ha sido un paradigma; el escenario ideal para su particular "misse en scene". Las barras de pastel se han deslizado sobre la superficie, pergeñando figuras con la untuosidad y frenesí de un atardecer en el "Viñet". Algunas de sus escenas callejeras destilan el aroma salino y marinero del carrer Nou, San Pau o Carretas.



         "Racó de la Calma". Emblemático lugar de Sitges donde se              encuentran el museo "Maricel de Mar" y "Cau Ferrat"

   Aunque su paso y estancias en la India dejó en su obra mares de luz, hirvientes fragancias henchidas de calores y grandes dosis de color; en sus óleos y pasteles perdurará siempre la tierna crudeza de una luz enviada por los espíritus romanos que transitaron por la Blanca Subur. 



                 Pintura pastel sobre cartón. J:L.Fuentetaja

   Al igual que Dalí no podrá despegarse del magnetismo de Cadaqués; Fuentetaja y su obra no podrán escapar a los maravillosos influjos de Sitges.....
Giovanni R.Tortosa



    Retrato del padre del artista. Óleo sobre tabla.(paleta de pintor)

Fotografías: Jose Luis Fuentetaja y Giovanni R.Tortosa


viernes, 30 de enero de 2015

EL ESTUDIO-ATELIER

   La antesala del estudio con "Sueños en un museo" como fondo.

   Son los espacios donde el artista pasa casi la totalidad de su vida: el estudio; -lugar que cobija los anhelos, los sueños creativos y también son mudos testigos de las frustraciones.

           Antesala del estudio, donde se cobijan ciertos elementos                 decorativos como plantas y algunos cuadros.


  Por ello los artistas intentamos que estos
"refugios" tengan toda la calma y a la vez que resulten agradables, que propicien un bienestar;-ya que el tiempo pasado entre sus paredes es infinito.
Los techos abuhardillados siempre les otorgaron sensaciones de leyenda. Posiblemente su origen proviene del París del diecinueve.

El artista-pintor, que no suele ser un oficinista ni nada parecido, no puede mantener un estricto orden; se mueve entre tantos cachivaches, herramientas y demás enseres con absoluta naturalidad. Sabe que puede vivir entre un desorden que controla y que vendría a ser un "desorden-ordenado".
Las velas aromáticas y el incienso no pueden faltar en un ámbito intimista como un estudio.

La música y los aromas son complementos que pueden hacer mas sensitiva una sesión pictórica. Los olores de incienso también sirven para maquillar los otros olores propios de semejante lugar: trementina, aceites, barnices, etc.
               Hasta los armarios pueden revestirse de arte.

Las plantas, acompañantes fieles; ponen la nota de frescura y elocuencia natural. Junto a otros objetos como pinturas y alguna antigüedad complementan una atmósfera ya de por sí embriagadora;-al menos para los que somos sus inquilinos.


    La adorada luz mediterránea se posa en cada elemento del lugar.



                              Caballete, pinceles y capote torero.



             Paletas, estrellas de mar y un guiño a Venezia.



     Las "puertas pintadas" con motivos florales forman parte del            ambiente de esta casa- estudio  del pintor Giovanni R.Tortosa.



Tabla de Escuela Lombarda, siglo XVII, junto a un candelabro ponen el punto místico.

Textos y fotografías de Giovanni R.Tortosa.