"SACROMONTE"

"SACROMONTE"
"CONTRALUZ" (Detalle) Oil on canvas. Giovanni R.Tortosa

DESNUDO-FIGURA-PASTEL-GRAFITO-INTIMIDAD-REALISMO

DESNUDO-FIGURA-PASTEL-GRAFITO-INTIMIDAD-REALISMO
TORTOSA ART COLLECTION ---- giovannirtortosa@gmail.com

sábado, 26 de diciembre de 2009

"FIGURAS EN BLANCO Y NEGRO"


"LES MATINS DE HIVER". Giovanni Tortosa.

"LECTURA". Giovanni Tortosa

PHILIPPE MONTEAGUDO







Nace en París en 1936, siendo su padre español y francesa la madre. Allí estudió Bellas Artes. Comenzaba una carrera artística, donde se sucederían las exposiciones de manera continuada, a la vez que la fuerza y contundencia de su obra iba tomando carta de naturaleza, donde los colores ardientes, sienas, rojos, carmines, ocres tostados, incluso aquellos fríos como el verde o azul, parecen arder en sus paisajes. Philippe, que desde los años setenta vive en el conocidisimo Fuentealbilla, -pueblo de Albacete, donde nacería el jugador barcelonista Andrés Iniesta-, cargó su imaginario equipaje de escenas parisinas, de situaciones ambientales que distan mucho de la idiosincracia de la tierra manchega de adopción. Luego, sus pinceles y paleta harían el resto= floreados paisajes, repletos de refulgentes colores, la rotundidad de los cuerpos que pinta, las carnalidades terrosas de sus mujeres, exudando lujuria con citan todo un festival "sacralizado" al deseo. Pintura directa, sin ambages, tal y como sale del temperamento ardiente y exacerbado de este pintor manchego-parisino.....

lunes, 21 de diciembre de 2009

"TANGO"




Su origen es incierto, habiendo diversas versiones, aunque su nacimiento coincide con la masiva llegada de inmigrantes a Buenos Aires. Unos buscaban trabajo, otros muchos sacarse el hambre que traían de sus lugares de origen. Hay quién dice, que los burdeles fueron parte esencial en la creación del tango como forma de baile. Muchos inmigrantes que habian llegado solos, sin sus familias, acudían a estos lugares y siendo tantísimos los clientes y tan pocas las "profesionales del amor", los tiempos de espera los combatían bailando entre los propios hombres. La nostalgia de la tierra dejada atrás, la ausencia de amor y los celos fueron alicientes que dieron calor a la creación de muchos tangos. La figura de Carlos Gardel, -nacido en Francia-, es el gran icono del tango. A su personalisima voz habría que añadir su participación como protagonista en algunas películas; lo que hizo expandir su nombre, su bien ganada fama como intérprete del tango. Su prematura muerte dejó un gran vacío, que poco a poco fué llenado por la presencia de otros cantores, como el gran Charlo, un cantor poco conocido por el gran público, y cuyos matices vocales recuerdan al mismo Gardel. Edmundo Rivero sería otro de los grandes, Angel Vargas, Carlitos Acuña, etc....Entre sus compositores habían auténticos grandes poetas como Pascual Conturci, su hijo José Maria Conturci, el venerable Enrique Sántos Discépolo, autor de "Cambalache", Celedonio Flores, Enrique Cadícamo, Homero Manzi, Lepera, etc....Y si hay un músico aclamado por los amantes de este género ese es Anibal Troylo, más conocido por "Pichuco". También están Angel de Agostino, Julio de Caro, Stampone, Oswaldo Pugliese, De Arienzo.....Rosita Quiroga y Libertad Lamarque son algunas de sus intérpretes femeninas.
El pasado 11 de diciembre, en Argentina se celebraba el "Dia Nacional del Tango", y los que somos amantes de este género musical rendimos pleitesia a tán sentida forma artistica. Mi buen amigo Oscar Doyle, bonaerense cuyos ancestros están relacionados con el tango, es un gran degustador de ello, manifestando su querencia tanguera en un interesante blog que lleva por titulo, "Bajo tu amparo no hay desengaño".....

http://oscardoyle.blogspot.com



....Gracias Oscar, por haber ensanchado mis conocimientos por tan egregio arte.....

jueves, 26 de noviembre de 2009

APPERLEY





Al igual que tantos viajeros ingleses, a su paso por España se sintieron atraídos por la luminosidad, el paisaje, el "embrujo andaluz", George Apperley decidió aposentarse en la morisca Granada, atrapado quizás por tanta belleza a granel, los incendiarios atardeceres sobre "La Alhambra" o los sonidos de cante flamenco que se escapaban por las cuestas del "Sacromonte". El alto y rubio caballero inglés, elegante y bohemio, escogeria el blanco barrio del "Albaycín", en concreto en la plaza de Sán Nicolás, -aunque anteriormente lo hiciera en la Cuesta de los Chinos-, para instalar su casa y estudio; en el cuál, algunas gitanas del Sacromonte serian transformadas en "Venus-gitanas"·por la gracia de los pinceles de Apperley. También la mitología sería uno de los temas recurridos por el pintor inglés en sus magistrales acuarelas. Porque como tantos pintores ingleses, la acuarela seria su técnica preferida y la que mejores resultados daría en el contexto de su amplia obra. Acuarela efectuada en seco, donde infinitud de pinceladas yustapuestas confieren un gran realismo.
Casado con Enriqueta, una de sus modelos preferidas, aparte de su amada Granada, viviría bastantes años en la ciudad de Tánger, donde moriría en 1960....

lunes, 16 de noviembre de 2009

CASTO "EL PALENTINO"



Al igual que tantas gentes de Zamora, Palencia, Segovia y otros lugares de Castilla emigraron hasta Madrid, a la búsqueda de trabajo; la familia de Casto Herrezuelo aterrizaban en la metrópolis madrileña, encontrando en la popular calle del Pez 12, lo que sería el negocio familiar. "El Palentino", que así se llama el bar regentado durante tantos años por la familia Herrezuelo, donde en la actualidad continua como camarero su propietario Casto. El local se encuentra entre la plazoleta de Carlos Cambronero y el teatro "Alfíl", a un paso del barrio de Malasaña. No es un bar más, de los muchos que abundan en Madrid. "El Palentino" ha sido como el faro-guia del barrio, como una farmacia de guardia permanente, un sitio donde no cabrían etiquetas, donde la barra es compartida por agentes de la autoridad, policías "secretas", yonkis, barrenderos, jubilados, estudiantes bomberos, actores, músicos o escritores como Dragó o Saramago, dos ilustres vecinos del barrio.

Las intensas luces de neón, el viejo televisor, un par de "tragaperras", los inmensos espejos, sus famosos "pepitos de ternera", los cubatas a tres euros y sin ser "garrafón" y el incombustible Casto, que a sus setenta y un años sigue "tirando cañas" y charlando con su variopinta clientela...El célebre locál ha dado mucho juego para las artes, siendo aludido en canciones de "Siniestro Total" o Manu Chao entre otros y apareciendo en diversas películas.....

Fotos de El Pais y Manu.

jueves, 12 de noviembre de 2009

LEANDRO SILVA




Fué uno de los grandes enamorados de Segovia, escogiendo la mágica ciudad castellana para vivir y a la vez crear uno de los más bellos espacios ajardinados, a los mismos pies del Alcázar como es el "Romeral de San Marcos", junto al rio Eresma. Leandro Silva Delgado, nacido en Salto (Uruguay), tenia las elegantes formas de un "dandy", de un distinguido viajero del siglo XIX. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Paris, así como en la Escuela Superior de Paisaje en Versalles. Arquitecto, paisajista, pintor y grabador, Leandro llevó una intensa actividad por diversos continentes, atendiendo encargos de particulares en los temas de jardines.


"Como paisajista, opino que las flores deberían estar en su sitio, en la planta, en el jardín, y siempre tengo tendencia a disculparme cuando las corto. Pero creo que también se justifica el arreglo floral. Es una forma de atrapar un trozo de naturaleza y llevarla a tu casa, a tu mesa de trabajo, ya que pasarte a diario por un parque o jardín se ha convertido en un lujo. Este ha sido el origen de los grandes temas florales que hemos visto plasmados en la pintura".......Así expresaba Leandro Silva su pasión por la naturaleza. Murió en Segovia, en el año 2000....

martes, 10 de noviembre de 2009

"LA DECORADORA" ALICANTE.




Es posible, que sea uno de los comercios más antiguos de la ciudad de Alicante. Debe su nombre al haber sido originaria mente un comercio especializado en decoración, aunque desde hace algunas décadas tomo la especialización en la venta de materiales para bellas artes. Fundada en 1890 por José Mingót Fuster, en el mismo número 22 de la calle Princesa, la misma calle que después se llamaría Rafael Altamira y tendría el número 18. José Mingót Cremades seguiría a su antecesor allá por el 1915, muriendo en 1931, heredando el negocio José Mingót Cours, con tan sólo 14 años, erigiéndose así como un adolescente-empresario. En la actualidad, y a sus 93 años, el señor Mingót pasea su innata elegancia de caballero de toda la vida, cuál "lord inglés" por las calles alicantinas, siendo el mar una de sus aficiones, para de vez en cuando subirse y manejar su propia embarcación, sentir los aires mediterráneos y rememorar toda una vida dedicada al arte.


Aparte de la grán mayoría de artistas alicantinos, entre su clientela también pasaron otros como el cántabro Pancho Cossío, el sudamericano Oswaldo Guayasamín, el paisajista Benjamín Palencia o Eusebio Sempere....Actualmente es Federico Mingót Gea, nieto del anterior, quién dirige el negocio situado en la calla Canaletas.

viernes, 30 de octubre de 2009

"SÁBANA SANTA"




Si uno pudiera, a través de una hipotética "máquina del tiempo", trabar amistad y dialogar con algún artista de la antigüedad, escogería al autor de la llamada "Sábana Santa", guardada en un cofre de plata en la catedral de Turín. Ese anónimo artista cuya obra fomentó más literatura, tesis, comentarios, conferencias que cualquier otro artista de la época que fuere. A partir de que el fotógrafo aficionado Secondo Pia, en el año 1898 hiciera unas fotografías a la sábana, y al revelar estas surgiera impresa la imagen de un hombre con huellas de haber sido crucificado, atribuyéndose a Cristo tal protagonismo por coincidir las heridas con lo descrito en los evangélios, el lienzo fue adquiriendo tal énfasis entre los interesados, creyentes y no creyentes, escépticos, intelectuales o científicos. Así, los primeros análisis que se hicieron en la sábana, dieron como fruto el hallazgo de óxido de hierro y albúmina, -circunstancia por la que los expertos médicos aludieron a la presencia de restos de sangre en el lienzo-. Los pigmentos ocre y rojo, con los que presumiblemente fueron pintadas las heridas en cuerpo, rostro y extremidades de la figura, contienen óxido de hierro, mientras que la albúmina se encuentra en la emulsión de huevo, propia para confeccionar pintura al temple. (La pintura al temple era la más usada en la época , ya que el óleo no existía por entonces). El científico italiano Luigi Garlaschelli, profesor de química en la Universidad de Pavía, acaba de presentar una réplica semejante a la sábana que se venera en Turin, elaborada con procedimientos y técnicas propias de la época, ( entre 1300 y 1350).


A petición de los "sindólogos", que así se denominan los que defienden como auténtico sudario que envolviera el cadáver de Cristo a la sábana de Turin; tres laboratorios distantes entre sí recibieron fragmentos de telas donde entre otros figuraba uno de la sábana, con el fin de dificultar los diagnósticos de las pruebas consistentes en datación por Carbono 14. Estos laboratorios dataron el tejido de la sábana entre 1260 y 1390. Curiosamente ninguno de los tres fijó la datación en época de Cristo. Evidentemente los "sindólogos" pusieron en duda y cuestionaron la veracidad de los análisis. ¿Qué hubiera pasado, si estos laboratorios hubiesen datado la sábana en la misma época de Cristo?......¿ Habrían dicho lo mismo acerca de su fiabilidad?..... Tampoco estos "sindólogos" hacen mención expresa de la carta enviada por el obispo de Troyes, en el año 1389 al Papa, denunciando la falsedad de la "reliquia". Al parecer este obispo conoció los entresijos de la elaboración de la sábana, así como a su autor.


No hace falta ser experto en arte, para darse cuenta de las desproporciones anatómicas que existen en la figura de la sábana. La cabeza, ligeramente pequeña en relación con el cuerpo. Los brazos increíblemente largos, como si de un Modigliani se tratara, así como las manos. Los brazos descansan en una posición poco menos que imposible, sobre la zona púbica tratando de ocultar los genitales. Los judíos solían ser enterrados con los brazos cruzados sobre el pecho. La transición entre cabeza y tronco es poco natural. La cabeza parece como sobrepuesta al resto del cuerpo. Pero si hay un detalle clave, es la melena , la forma como esta cae de manera voluminosa, como si un secador de pelo hubiese pasado por allí. Detalle más que extraño este, ya que alguien que sufrió el tremendo escarnio físico que relatan los evangelios, aquel cabello debería estar empapado en sudor, sangre, tierra, por lo que más bien parecería un amasijo estropajoso y no lo que refleja el rostro de la sábana.


A pesar de todos estos errores, tendríamos que valorar las grandes dificultades que tendría su autor para crear semejante lienzo, torpe o genial, que sin embargo y a pesar de los siglos transcurridos levanta dudas, pasiones recalcitrantes, muchos dedicaron su vida al famoso lienzo, algunos se enriquecieron.... Y a día de hoy sigue siendo el gran icono de la cristiandad.....

sábado, 24 de octubre de 2009

BARTOLOMÉ MARCOS


Hijo de ferroviario, su infancia transcurrió en Castilla, quedando huérfano de padre a muy temprana edad. Allí comenzaría sus estudios, hasta que los azares del destino le llevarian a Cieza, en la provincia de Murcia. Profesor y director en el Instituto "Diego Tortosa" de Cieza, Bartolomé destaca por su servicio vocacional en los medios de comunicación. Su colaboración en una televisión local, -desde que esta se iniciara-, así como columnista en varios periódicos de su localidad, donde sus artículos pasan por ser los más leidos y reverenciados. Entre tanto al profesor Marcos, le quedó tiempo y ganas para ser fundador, entre otros notables ciezanos, como el desaparecido poeta Aurelio Guirao, de la revista literaria "La Sierpe y el Laúd", que todavía pervive, "rara avis".....

Bartolomé Marcos podía ser perfectamente discípulo del portugués José Saramago. El grán excepticismo que rezuman sus escritos, las ácidas gotas de pesimismo o realismo, según se interprete, van diluyendose a través de su verbo cada vez más comprometido con su tiempo. Como todo pensador, Bartolomé tiene sus "rarezas", como son sus viajes vacacionales por el solar pátrio que es España; y cuando todos buscamos referentes gastronómicos en las ciudades o pueblos que visitamos, aquellos "platos típicos", los vinos de cada lugar, etc, el profesor Marcos sólo busca el "Corteinglés" que le pille más cerca para comer en su restaurante. Para el es lo más seguro, lo más práctico y se olvida de experimentar en cosas que no conoce.....

Imagino al profesor-filósofo Bartolomé Marcos, sentado, cigarrillo en mano, piernas cruzadas, junto a una mesa donde reposa una jarra de cerveza fría junto a un plato con berberechos, observando a través del ventanal de su casa, cuál sabio ateniense en el ágora, sus grandes y expresivos ojos atisban como van deshilachandose los referentes históricos de su pueblo-ciudad. Atónito y confuso, le cuesta digerir tánto atropello arquitectónico, tanto "feismo instaurado" en su ciudad-pueblo. No es de extrañar que ante la demolición de uno de los mejores teatros de la comunidad murciana, con mejores calidades acústicas y de nombre "Capitol", provocara la justa ira a Bartolomé y calificara como "Zona Cero" a lo que es todo un solar repleto de escombros, que en definitiva son una parte de la historia de esta su tierra, que lentamente va perdiendo sus señas de identidad por las excavadoras dirigidas por unos gobernantes conservadores, que quizás no sepan conservar el cada vez más escaso patrimonio de esta llamada "Perla del Segura".....

martes, 29 de septiembre de 2009

CRISTINA COCCA


Sus ojos, tremendamente "picassianos" protagonizan su rostro, junto a una nariz de lineas y vestigios judios, una boca precisa y elocuente afloran en un óvalo lleno de irisaciones cromáticas como si se tratase de un paisaje de Matisse. Cristina nacería en Buenos Aires para posteriormente recalar en Madrid junto a su familia. Su padre, Maximiliano Cocca-Ventura, fué un extraordinario pintor, prolífico como pocos y cuya figura fisica recordaba ampliamente a Pablo Picasso. Adoraba a Leonardo y ell renacimiento italiano, aunque su estilo pictórico destilase un profundo sabor impresionista.

Nacer y crecer en un ambiente donde anidaban bailarinas, adolescentes arlequines, flores de vivos colores, retratos, músicos, paisajes porteños y todos los entresijos que perviven en un estudio de pintor, en este caso de su padre, hicieron germinar en la joven Cristina la impronta poética que iría perfilando en el discurrir del tiempo. Su estilo "hiper-intimista", donde el amor y el desamor, la inquietud por transformar instantes cotidianos en delicadas sinfonias a través de su verbo cálido y romántico. Su libro de poemas "Podría soñar con tu silencio" es un fiél reflejo de todo ello. Una poetisa que escribe en el corazón del viejo Madrid rememorando los aires porteños de su Buenos Aires natal..... De Cristina conservo un bello poema que publiqué en diversas exposiciones mias..

Analiza tus figuras, verás en ellas el amarillo perenne de la vida.

En Florencia, donde nació tu alma, buscarás la respuesta a tus enigmas.

Mírate al espejo, encontrarás en tus ojos dos surcos de luz que son tus

pinceles.

En reminiscencias de antiguas reencarnaciones despejarás la incógnita

que emana de tu frente...

En tus árboles desnudos hay senderos de gloria y tristeza, y en la trama

de la tela se deslizan tímidas plegarias de soledad.

No busques tus otros sentidos

se han perdido en largas batallas con el color.

No oigas, no respires, no ames

tus manos lo harán por tí.....

Cristina Cocca

miércoles, 9 de septiembre de 2009

"LA VENDETTA" Orquesta







En las noches de fiesta de muchos pueblos, es sumamente gratificante sentir los sones de una de las diversas orquestas que recorren el pais en los meses de verano. "La Vendetta" es buen ejemplo. Integrada por músicos alicantinos y murcianos, su misión es hacer de las calurosas noches estivales todo un festín de alegria, un divertimento para que las gentes se entreguen a la hermosa litúrgia del baile, en un "coktail", donde baladas, pasodobles, salsa y algún que otro ritmo anglosajón tengan un efecto vivificador en el ánimo de los asistentes. La inminente conexión con el público, la frescura de sus sonidos, la impronta y calidez de unos músicos vocacionales nos hace olvidar por momentos, toda esa neofilosofia instaurada por algunas televisiones, donde tener un cuerpo tallado en gimnasios, -aunque no se tenga un gramo de talento-, un rostro infantiloide, unos movimientos mecánicos y una sonrisa congelada són más que suficientes para triunfar en esos eventos grandilocuentes, pero no como verdaderos y genuinos interpretes, sino como excelentes "karaokistas".......

miércoles, 19 de agosto de 2009

"Segovia recóndita....."
























































En misa de doce, en la románica parroquia de San Millán, el reverendo pide a sus fieles, a través de las "preces rogativas", no solamente por la salud del obispo de turno, por los gobernantes, sino también por el sector empresarial turístico de Segovia. Ayudado en sus menesteres litúrgicos por varias señoras con una cierta edad, -que nos harian recordar las famosas "chicas de oro"; la ceremonia transcurre entre la vetusta decoración, mitad museo, mitad anticuario, las paredes de piedra, el frescor que inunda en el templo, haciendonos olvidar el intenso calor que hoy hace en Segovia....Y después de misa, a los segovianos les place acudir a alguno de los numerosos locales para tomar el "vermuth"" y algún que otro "pincho".











En la plaza del Azoguejo y junto al local que otrora fundara, se situa el busto del último emperador romano-castellano, y que no es otro sino Cándido. Al igual que el emperador Teodosio, Cándido nació en la villa de Coca y de botones de hotel pasó a ser el grán gurú de la cocina local, y que hiciera de esta todo un emblema, potenciando la imagen de Segovia fuera de las fronteras.











Angel Román es un fotógrafo a la antigua usanza, que practicamente vive en una de las esquinas de la calle Real junto a la Plaza de las Sirenas. Junto al viejo trípode y cámara, Angel canturrea y entona algunas músicas de Mozart o Bach, haciendonos recordar que aparte de fotógrafo es miembro de una coral segoviana. Desde los años cuarenta lleva el señor Román en este lugar, haciendo sus peculiares fotografias a quien lo solicita, y revelandolas manualmente, en un proceso que es todo un espectáculo en sí.











Segovia es algo más que su venerable Acueducto, su famoso Alcázar; si se sabe bucear en ella encontraremos motivos que nos aportaran otra visión, puede que desenfadada, divertida, surreal, quién sabe.......

lunes, 10 de agosto de 2009

"NIÑOS DEL PIREO" Giovanni Tortosa


Pastel sobre cartón. 50x37 cms.

El puerto ateniense del Pireo es todo un espectáculo en sí. De un intenso transitar de viajeros, muchos de ellos con destino a las numerosas islas que rodean la península griega. La atmosfera grasienta tamizada por la férrea luz que inunda a esta ciudad, las aguas de tonos oliváceos, unos niños pescando sobre una barcaza y los viejos barcos ponen un acento en este lugar portuario de la vieja Atenas.

miércoles, 22 de julio de 2009

"ATENAS"











Cuando uno pisa por primera vez suelo ateniense, no puede evitar pensar en Aristóteles, Sócrates, Aristófanes y gente por el estilo....Luego te das cuenta que los griegos actuales nada tienen que ver con esa particular visión. Aunque el griego contemporáneo sienta animadversión hacia sus vecinos turcos, al poco tiempo de estar allí te das cuenta de la grán influencia que estos últimos sobre la cultura griega, en su folckole, sus hábitos culinarios, el fuerte carácter y tantas otras cosas.




Una de las primeras impresiones que el viajero tiene de la ciudad de Atenas, es el caótico tránsito automovilistico, anarquico y excéntrico. Son pocos los transportes públicos que cumplen con sus horarios estimados. Y ya sabemos que los taxis acogen a varios pasajeros de diversas procedencias. Una vez tuve que compartir uno, junto a un pasajero griego, el cuál iba a ser padrino en un bautizo, el personaje transportaba un cirio de tamaño tán colosal que atravesaba de extremo a extremo del taxi. Si llegamos en pleno verano, el sofocante calor nos deja en un estado de confusión mental en tán tremenda macrociudad. Quizás el pensar vivir un lírico atardecer en la colina de la Acrópolis, sentir las milenarias piedras del Partenón, tomar un café en la bonita plaza Omónia o zambullirnos en el hiperturístico barrio de Plaka nos rescaten de todo todo ese trasiego doméstico con el que nos recibe la vieja Atenas.




El turista que espere complacencias y halagos del personal griego, lo tiene complicado. El griego no es servilista, su carácter altivo y distante le hace ser un anfitrión a secas, sobrio y sin concesiones. El poeta Byrom dijo "que la griega era una civilización intrigante e intranquila". Son conversadores natos, tratando los temas políticos de manera acalorada y pasional. Siempre les preocupó la curiosidad, el ser ambiciosos, buscar la prosperidad les hizo salir de su tierra como resultado de muchas décadas de pobreza e inseguridad.




Aunque la mejor producción artistica de la antigua Grecia reside en museos ingleses, podemos ver interesantes obras de su estatuaria en el Museo Nacional de Atenas, y por descontado que vivir las sensaciones que nos deparará la visita al Partenón es uno de los grandes placeres que nos regalará Atenas.....

domingo, 19 de julio de 2009

"MARIA TARDÓN" G.Tortosa.


Acuarela sobre papel. 30x20 cms. 2004.

sábado, 4 de julio de 2009

FUENTETAJA Y SITGES.
















...."Sitges, donde el vino es malvasía, la costa es oro, azul el cielo, y fuego las mujeres, y donde todo se mueve en una atmósfera de vida". (Santiago Rusiñól). Sitges no solamente dejó de ser un pueblo pesquero, para transformarse en un enclave turistico, sino que supo atraer y aglutinar a un buen número de artistas, especialmente pintores, en torno a su emblemática plasticidad. Tanto Rusiñól como Charles Deering se instalaron y dieron vida a este sitio, que habilitaba sus playas para comerciar como única forma de contacto con el exterior.





Arcadi Más y Fontdevila y Joan Roig Soler serian dos artistas que fundarian la escuela luminista de Sitges. Luego llegarian Antoni Almiral, Joan Batle, Joaquím de Miró, Joan Soler, Joaquím Sunyer, Ramón Sanvisens, Mestres Cabanes, y en las últimas décadas Francés Silué, Miguel Blesa y José Luis Fuentetaja.





José Luis Fuentetaja (Madrid, 1951), vive en Sitges desde los años setenta, encontrando en este lugar, el ideal para vivir su intensa pasión por la pintura, siendo escenario propicio para muchas de sus obras. Personajes callejeros como Serafín, quien hace de los cartones, su medio de vida, las desconchadas fachadas de casas, en calles que desembocan en el Paseo Marítimo, como la calle Carreta, donde se ubicaria uno de los primeros estudios de Fuentetaja, y en cuyo interior, el mismo pintor se autoretrata junto a la modelo, -modelos que siempre son más que modelos-, y donde se atisba la incertidumbre, el desasosiego, pero también la discreta y secreta felicidad que dá el saberse artista, aún con toda la carga de soledad, a veces incomprensión y la continua duda del creador frente a la siempre confusa realidad del mundo del arte.....