miércoles, 25 de diciembre de 2019

ENTREVISTA A GIOVANNI R.TORTOSA POR LUIS PLA VENTURA

 
 La vida suele depararnos sorpresas, en esta caso muy agradables porque por un lance del destino hemos conocido a Giovanni Tortosa, al que sabíamos que era un pintor fantástico pero que, lo que no podíamos sospechar jamás era su condición de literato y, como hará a partir de estos momentos, colaborará con nosotros mediante un artículo semanal para deleitarnos a todos. Lo digo porque ya obran en nuestro poder un par de textos y, barruntamos que será todo un hallazgo para nuestros lectores que, ávidos de emociones puedo asegurarles que las encontrarán en la pluma de Giovanni Tortosa. Ha sido un gusto conversar con este artista de la pintura que, como nos contó, vivió muchos años en Madrid, era abonado del 7 y, aquello le marcó para siempre; para bien, claro está. Sin duda por haber adquirido unos conocimientos taurinos que, muchos de los que escriben no saben ni que existe dicho tendido. Allí se forjo Giovanni, como los novilleros en las capeas para que, pasado el tiempo, el pintor es toda una autoridad en materia narrativa puesto que, su sapiencia la ha expuesto en varios medios pero que, como nos ha confesado, ha sido en nuestra casa donde ha encontrado el asidero perfecto para verter sus ilusiones.
Me ha fascinado la memoria de este hombre puesto que, pese a ser relativamente joven, apenas cincuenta años, recuerda cosas memorables en el devenir de la fiesta de los toros; era amante del toreo de Antoñete, tenía a gala ser amigo de Alfonso Navalón y siempre le fascinó el toro como tal; vamos, un tipo espléndido de los que ya no quedan pero que, “rebuscando” por el mundo halla uno personajes como Giovanni Tortosa que le dan sentido a la vida y, en su caso, al mundo de la pintura y, desde ahora, al de la narrativa puesto que, como digo, de sus manos y sentidos, de forma semanal tendremos un ensayo de su autoría.
-En su momento, Giovanni, ¿qué le cautivó a usted del mundo de los toros para convertirse en ese gran aficionado que es?
El color, movimiento, los fuertes contrastes, la liturgia que envuelve el espectáculo, la tauromaquia es el único teatro real donde todo cuanto sucede es verídico; belleza, vida y muerte se unen para ofrecer un espectáculo que no tiene parangón en el mundo.
-Dada su faceta como artista de los lienzos, como he podido saber, ha vivido usted muchos años en Madrid y, claro, era abonado del 7, un lujo que ostentan unos cuantos privilegiados. ¿Por qué eligió ese lugar y no otro cualquiera?
En realidad yo iba al cuatro, luego, con el tiempo y atraído por aquellos aficionados tan activos caí en el famoso siete. Aquello estaba comandado por el popular Felipe «el lupas», y cuando salía algún toro defectuoso quienes en principio protestaban eran los del siete, y luego eran secundados por el resto de la plaza. Es cierto, que también se vivieron momentos difíciles, y recuerdo la grave cogida de Curro Vázquez con un toro de Moreno Silva. El siete había protestado el escaso trapío del astado y al comprobar la gravedad de la cogida, salió al ruedo su apoderado Enrique Bernedo «Bojilla» e increpó al polémico tendido. Fue un episodio lamentable. Entre luces y sombras, lo cierto es que este grupo de aficionados han sido un bastión de contención ante muchos dislates de las empresas en Las Ventas.
-Sospecho, como tantos otros aficionados que la fiesta ha cambiado mucho desde que nosotros la descubrimos. Según usted, ¿dónde radica el cambio  que aludimos? ¿Era el toro, los toreros……?
Si miramos la historia del toreo caeremos en la cuenta que todo se ha invertido, los valores antiguos ahora son defectos, por ejemplo: en el siglo diecinueve se aplaudía a rabiar a los picadores que se atrevían a salir a picar a los medios; sin embargo ahora, sucede todo lo contrario, el público reprocha que se salgan de las rayas. Se permite que se pique junto a las tablas, la consabida «carioca», etc. Luego, se han subvertido los protagonistas, antes lo era el ganadero y sus toros, el torero quedaba en segundo plano. Ahora, justamente es lo contrario. El toreo de capa era fundamental, y ahora apenas tiene relieve, sólo pareciera que la muleta es el todo. Desde que Manolete cogiera el cetro del toreo, se trastocaron esos conceptos: las rivalidades en quites fueron menguando, la variedad del toreo con capote fue a menos y todo fue adelgazando.
-¿Cree usted que le marcó Madrid en calidad de aficionado? Si es afirmativo, dígame los motivos.
Entre los festejos de provincias y Madrid, existe un diferencial; la materia prima que es el toro siempre tendrá en Madrid una presencia y variedad de encastes que en cualquier otra plaza. Esto, no cabe duda que enriquece a cualquier aficionado. Todo se cuida mucho más, los anhelos de triunfo son mayores debido a la repercusión de esta plaza. Por tanto, hacerse aficionado en Las Ventas es una suerte, por lo que allí se aprende.
-¿Qué tenía, por ejemplo Antoñete, que no tienen ahora los toreros? ¿O será acaso que nos vence la nostalgia que nos hace pensar cada el tiempo pasado fue mejor que el presente?
Antoñete reaparece en una época donde el toreo era bastante especulativo. Lo que Chenel aporta es la pureza y autenticidad de su toreo; lo convertía en la difícil sencillez que tanto se persigue en cualquier arte. Recuerdo su forma de citar en la misma boca de riego de la plaza, aguantando la embestida de un toro desde más de veinte metros. La forma de cargar la suerte era otra de sus peculiaridades, y demostró que aún con su físico un tanto mermado, se podía torear sin artificios, de forma natural y exenta de las trampas que por esos años tanto se usaban. Creo que su toreo dejó un buen legado, podría citar a César Rincón entre otros.
-Usted, como me ha confesado, ha decidido ser colaborador nuestro. ¿Qué tiene nuestra casa para usted que no ha encontrado en otros lugares donde ha morado?
Siento respeto por cualquier medio donde haya colaborado y siempre les estaré agradecido. La suerte ha querido que llegara hasta «Toros de Lidia», y eso me congratula, porque la filosofía de este portal taurino está emparentada con mi visión de entender la tauromaquia: la defensa de la casta, integridad del toro,  perseverar en la tauromaquia auténtica.
-En su momento, en lo que a críticos se refiere, su ídolo no era otro que Alfonso Navalón. De la actualidad, ¿quién sería para usted un referente en la crítica?
Tuve la suerte de conocerle, de escuchar sus teorías taurinas, de saborear su inmenso sentido del humor. Sabemos que era un crítico duro, exigente, quizás por sus abundantes conocimientos. Era temido por muchos sectores, pero hay que reconocer su labor de restauración de la Fiesta. En los años setenta, los empresarios más potentes cuestionaban el futuro de ésta. La reciente época de «El Cordobés» había sido arrasadora en cuanto al toro que se lidiaba, prácticamente utreros ¡y de los pitones ni qué decir! Habían ganado mucho dinero, pero el estado del espectáculo era lamentable. De ahí surgió la idea de un toro con más volumen y casta; Las Ventas fue la plaza que inició el cambio, y entre los propulsores de aquello estaba Navalón.
De la crítica actual diría que anda más preocupada por ensalzar y respaldar a las figuras. No creo que volvamos a tener a un Navalón o Joaquín Vidal.
-Me ha emocionado cuando usted me ha recordado aquellos tiempos gloriosos que vivimos en EL MUNDO DE LOS TOROS, la revista de Juan Boschs que se editaba en Palma de Mallorca. ¿Cree usted que en aquellos años, en dicho medio, éramos mejores o peores que lo que tenemos en la actualidad?
En «Las desgarradas entrevistas de Pla Ventura» que usted publicó en los años ochenta, la mayoría de los entrevistados aluden a Juan Boschs como alguien señero y singular en la prensa taurina. Y eso dice mucho acerca de una revista taurina, que para más intríngulis se elaboraba en Mallorca, una isla que ahora tiene sus controversias hacia la fiesta de los toros. Pero en esos años, la plaza de Palma era muy activa, incluso se doctoraron toreros de la talla de Roberto Domínguez.
-Entre otras lisonjas, amigo, por ejemplo, el ganadero Justo Hernández dijo que habría que suprimir el reglamento taurino. ¿Hacia dónde cree usted que camina el taurinismo?
Aquí se demuestra que el mundo taurino es sumamente anárquico, que cada cual barre a su conveniencia y que son muy pocos los que actúan para beneficio del propio planeta de los toros. Así es difícil defender un entramado que hoy recibe varapalos por todos lados, en su mayoría de ignorantes; pero también es cierto que los taurinos no han sabido mostrar los valores de un espectáculo único y excepcional.
-Según su sabiduría, ¿qué le falta a la fiesta para que la gran mayoría de los aficionados se decanten por la grandeza del toro en plenitud? Se lo digo porque, para nuestra desdicha, las masas se inclinan por el toro santificado, justamente de donde nacen todos los males de la fiesta.
La idea del «bombo» que puso el productor de arte Casas no era mala cosa, muy al contrario, podía suscitar el interés del aficionado. La prueba fue el ver a Roca Rey ante los «adolfos». Pero aquello sólo fue «flor de un día»; sabíamos que las figuras no iban a pasar por aquél fielato, y así fue. Se censura continuamente a José Tomás por elegir siempre las mismas ganaderías, pero no se hace lo mismo con el resto de figuras. Ahí tienes al Juli, siempre fiel a Domingo Hernández, Garcigrande, que viene a ser lo mismo, Daniel Ruiz y Juan Pedro. Mientras prosiga todo este sistema, el espectáculo taurino seguirá anquilosado. A pesar de todo yo soy optimista, en las últimas temporadas estamos viendo bastante público joven en los tendidos, y tengo la impresión que ellos buscan otras cosas, otras respuestas de los taurinos. Algunas ferias de novilladas como Villaseca de la Sagra o Calasparra están teniendo mucho eco entre los aficionados y eso es buen presagio.
-Nos separan los Pirineos y, fíjese qué diferencia entre Francia y España que, como usted sabe, en el país galo nos siguen dando lecciones de torismo y lo que es mejor, de honradez. ¿Cree usted que algún día aprenderemos la lección?
Pienso que en España es donde más y mejores aficionados existen, pero a esos aficionados sólo se les ofrece que pasen por taquilla. En Francia, el aficionado está vertebrado en muchas ferias y se pide su participación en la selección de ganaderías y otras componendas. Es parte del entramado taurino, aquí el aficionado pinta muy poco.
De momento, no conozco a nadie en España que se haga fotos con un picador, circunstancia que sí se da en la Francia taurina. Eso explica que el aficionado galo aprecia cada elemento que nutre este espectáculo. Suelen ser verdaderos estudiosos y por ello los mismos toreros que aquí no respetan las distancias para colocar el toro ante el caballo, allí si lo cumplen. En el fondo, todo se basa en los conocimientos de los públicos y eso lo intuyen los actuantes. Y estos rebajan o aumentan el valor de su compromiso. Por eso, muchas plazas francesas no suelen ser del agrado de la torería andante.
-He visto su obra pictórica en la que pinta usted diversas materias pero, veo poco taurino. ¿Cuál es la razón siendo usted un artista consagrado? Y, disculpe, tiene su aquel la pregunta que le hago porque un gran aficionado como usted, según entiendo, la fiesta de los toros no puede pasarle por alto.
Cuando pinto temas taurinos, lo suelo hacer por encargos, incluso algún que otro cartel. Nunca hice exposiciones teniendo como principal temática la taurina. Para eso es necesario estar metido en el ámbito de las ferias, tener infinitos contactos con el mundillo taurino, etc… Además, la clientela taurina es más bien escasa, por lo que sería arriesgado dedicarse por entero a ello.
-A veces yo mismo me pregunto para mis adentros y digo. ¿Será que nos hemos quedado anclados en el tiempo y no comprendemos la fiesta actual, esa que tanto ponderan las figuras y que tan bello torean? ¿Le sucede a usted lo mismo?
Sí, totalmente de acuerdo. Esa frase emblemática que dice: «hoy se torea mejor que nunca» no sé si responde a la realidad. Posiblemente se han alcanzado unos niveles estéticos muy altos, que para el público generalista suele tener buenos efectos. Ahora bien, ¿esta carga estética, deja poso en la memoria del espectador? No lo tengo muy claro, y si sumamos la ausencia de peligro en la mayoría de toros que lidian los de arriba, y encima con faenas interminables, la cosa se vuelve extraña. Para que una faena tenga sustancia no es necesario atiborrarla de infinitud de derechazos; los antiguos maestros nos dejaban entrever que con dos o tres tandas bien ejecutadas bastaba.
-Los antitaurinos hacen su papel destructor y, como se ha demostrado, han cerrado ya muchas plazas con la anuencia de los políticos salvajes que les han dado cuartelillo pero, ¿quién le hace más daño a la fiesta, nosotros, los que la amamos o los que la odian?
El maestro Esplá decía que los toros llevaban el mismo camino de la ópera, serían representados en unos pocos sitios. Pero tal vez eso haría que los asistentes fuesen mucho más exigentes y comprometidos. Y en el fondo esta fiesta nunca fue de grandes mayorías; si vemos fotografías antiguas donde toreaban Rafael El Gallo, Sánchez Mejías, o incluso en los tiempos dorados de Guerrita, Lagartijo o Frascuelo, los tendidos no siempre estaban llenos; en muchas fotos vemos toda la zona de sol casi desierta, más o menos como ahora.
Si alguien tiene que darle la «puntilla» a este espectáculo, creo que serían los de dentro. Como caso elocuente está Barcelona, donde Balañá no creo que esté interesado en dar toros; cierto es que los políticos provocaron su cierre, después se falló en torno a la libertad del espectáculo, y ahora ningún taurino moverá ficha para ello.
-¿Cómo se puede entender que, para los políticos de izquierda, se pasan la vida defendiendo a los animales por aquello de querer suprimir los toros y jamás les he visto defendiendo la vida de ninguna persona?
Considero que el marxismo nunca creyó en el ser humano como ente individual, luego está la llamada «supremacía moral» que atesoran y alardean, llegando incluso a ponderar al mismísimo Jesús de Nazaret como el primer feminista, así como también le quisieron convertir en el primer socialista de la historia. Cualquier estudioso o experto del cristianismo primitivo se tiraría por los suelos al saber esto; es un verdadero disparate intelectual y falto de rigor histórico. La secta americana de los Adventistas del séptimo día fueron los primeros animalistas fanatizados, y luego les siguió el nacional-socialista Adolf Hitler, el mismo que salió horrorizado de una corrida de toros y que después se cargaría a varios millones de seres humanos. Esto último lo dice todo….
-Tal y cómo se está desarrollando todo, por favor, aventúrese y dígame, ¿Cuál será el futuro de la fiesta?
Este espectáculo no tiene otra financiación más que las entradas que paga el espectador. No existen anunciantes, ni nada parecido, por tanto habría que mimar a ese espectador. Si la materia prima es el toro, lo que sigue es el actor, es decir el torero, y fomentar nuevos toreros ha de ser primordial, por ello organizar novilladas es lo principal. Aunque algunos empresarios se escudan en los altos costes de estos festejos; es cierto que los gastos de base serían como las corridas, pero también hay que considerar que no es lo mismo pagar en una plaza de tercera a una de las figuras cincuenta o sesenta mil euros por destorear  unos animales casi domesticados, que pagar los gastos de un novillero. Y algo que casi nunca se pondera: abaratar costes, este es un espectáculo excesivamente caro para las condiciones que a veces ofrece: plazas decimonónicas e incómodas, cualquier estadio de tercera división tiene mejores condiciones que muchas plazas de toros. Un ejemplo de plaza atractiva y que reúne las mejores condiciones está en un pueblo de Toledo: Illescas.
Ha sido un gusto conversar con usted. Sepa que le esperamos con los brazos abiertos. Añada lo que su corazón le indique.
Pues que fue todo un honor el haber compartido estos conceptos con alguien como usted, que es un referente de la lealtad a las realidades taurinas. Y que tantos años después de conocerle a través de sus artículos y algún libro, tuve el placer de comenzar esta andadura literaria a través de «Toros de Lidia». Eternamente agradecido…
Pla Ventura

miércoles, 6 de noviembre de 2019

ÉRASE UN JARDÍN JUNTO AL BAIX-VINALOPÓ



    En las culturas orientales los jardines vienen a ser una prolongación de los santuarios; para ellos revisten la misma carga espiritual que las cobijadas en un templo sagrado. No entenderíamos la cultura japonesa sin la elegancia misteriosa de sus prestigiados jardines. 

   En las culturas europeas, las composiciones vegetales de los jardines tienden a la apertura de espacios, no pretenden el intimismo del mundo asiático, de formas minimalistas. Sólo algunos jardines venecianos, repartidos en las cercanías de la llamada "Perla del Adriático" tienen el eco y regusto japonés, quizás por la enorme influencia oriental que pesa en la ciudad véneta desde que Marco Polo descubriera las maravillas de un mundo exótico y misterioso que se escondía en China.
El matrimonio Carbonell posando en su singular jardín.

   En España, la influencia árabe se deja notar en las estructuras de estos espacios vegetales. La Alhambra granadina sirvió como ejemplo imitativo. El arquitecto Sabatini también dejó la impronta de su particular visión acerca de los espacios ajardinados, especialmente en Madrid.
 
Los objetos cotidianos se unen al conjunto armónico del jardín.

   Los jardines en casas particulares destilan en muchos casos, los gustos estéticos de sus dueños. Uno de esos lugares con el encanto verde, reside en las proximidades del río Baix-Vinalopó en Alicante. Sus propietarios son la familia Carbonell. Un jardín recoleto y coqueto, con espacios abiertos a la potente luz mediterránea; también en su espacio encontraremos recovecos envueltos de misterio. Jesús Carbonell ideó un entorno casi barroco por la cantidad de detalles que nos asaltan cuando paseamos por el lugar: bicicletas antiguas, botijos, figuras escultóricas, trampantojos, cabañas y chozas que recuerdan diferentes culturas universales, etc. Es como un imaginario "naif" donde los objetos se aunan conformando un micro mundo lleno de fantasía y ensoñación.
 
Jesús Carbonell ensimismado ante una de las esculturas que adornan el espacio.

   Lugar ideal para recrear escenas pictóricas o fotográficas, donde la inspiración aflora a borbotones...

Un detalle significativo.

   

viernes, 25 de octubre de 2019

"LA TRAVIATA" POR LA COMPAÑÍA NACIONAL DE MOLDAVIA EN ABARÁN


La soprano española Tina Gorina en el papel principal.

Un busto parlante de Tele-Cinco se refería hoy en pleno telediario, al 25 de octubre como el Día Mundial de la Ópera. Luego, la cadena que dedica casi toda su programación diaria a retransmitir el encierro de unos vagos profesionales apenas despachó el  asunto operístico en veinte segundos. Ayer, en el día previo a esta conmemoración asistimos una vez mas a un despliegue de puro arte, que nos brindó, como cada año la Compañía de Ópera Nacional de Moldavia. Si su calidad ya es de por sí evidente, ayer modelaron la obra de Verdi de manera magistral. El teatro era el "Cervantes" de Abarán, y su aforo rozó el lleno.
 
Escena del famoso brindis.

   Coros, orquesta, solistas, brillaron de forma conjuntada y diría que acariciaron lo sublime.
El peso de la obra verdiana recaía en la soprano española Tina Gorina, en el papel de Violetta. Un esfuerzo interpretativo que tuvo puntos de extraordinaria belleza como fue el término del primer acto. 

Tina junto a Lilia Strati en el papel de Flora.

   La voz de Tina, acariciante, empastada y con facilidad para llegar a los tonos graves, elevó la temperatura escénica. Y también sería loable agradecer a esta compañía, contar con la participación de voces españolas como Tina, verdaderos talentos y que a veces resultan desconocidos del público. Al igual que el tenor valenciano Jesús Álvarez, que tuvo una espléndida actuación, explosionando al inicio del último acto, donde hizo una potente entrada en escena.
 
Jesús Álvarez en el papel de Alfredo.

   También estuvo a gran altura el barítono Vladislav Lysak interpretándo a Germont. Sin duda, "La Traviata" es una de las óperas mas populares del genio italiano Giussepe Verdi, una trama donde lo dramático sólo aparece al final, escenificada en el París de 1850. El resto tiene tintes en cierto sentido optimistas. Y el comienzo no puede ser mas festivo con el famoso brindis de bebamos: "libiamo, libiamo...."
Violetta enferma, en el tramo final de la representación.
  Y como tantas veces en el arte, "La Traviata" sufrió varapalos en su estreno, en la maravillosa Fenice veneciana. A pesar del magnífico engranaje musical y la letra basada en "La dama de las camelias" de Alejandro Dumas (hijo) su puesta en escena resultó un tremendo fracaso. 
   No es ninguna sorpresa la actuación de la orquesta, dirigida por Nicolae Dohotaru. La calidad de estos profesionales es excelsa.

 
Nicolae Dohotaru, director musical.

  También el mencionado busto parlante televisivo se refirió al Teatro Real de Madrid para ver y escuchar ópera, como si no existieran mas opciones. Es tanto como decir que para ver corridas de toros sólo podemos ir a Las Ventas, o al Bernabeu si se trata de ver fútbol. Otros teatros de la geografía española abren sus puertas a compañias, como en este caso la Compañía Nacional de Moldavia. Ellos saben lo que es hacer año tras año giras por el país y con varias obras en cartera.
 
Vladislav Lysak como Germont.


   Como de costumbre, asistimos al evento en compañia del director musical y compositor, además de haber fundado un par de compañias de zarzuela en Abarán: Rogelio Gil-Serna. Siempre un placer... 
Entusiasmo final de un público que supo valorar la gran puesta en escena.
 

miércoles, 23 de octubre de 2019

GACHAMIGA BLANDA CIEZANA DE LUIS ORTIZ SALLES



   Y de nuevo nos sorprende Luis, el genial Luis Ortiz Salles con una nueva entrega de su particular gastronomía. Elegantemente ataviado con una especie de pijama y tocado con un sombrerito al estilo "Chaplin" a modo de gorro de cocinero, se dejó caer una "gachamiga" de las llamadas blandas, versión ciezana. El cocinero advirtió que la otra modalidad, es decir la dura, no tenía gran experiencia. Como de costumbre estuvo acompañado de Sébastian, que no es un mayordomo francés sino su adorado perro. Aparte de disfrutar con su personalísimo humor, Luis siempre deja caer algún retazo filosófico y siempre de sentido común. En este vídeo habla del porqué de los gorros para cocineros. Y lo dejó bien claro; -aunque los responsables de realitys al estilo "Master Chef" ni se enteran. No solamente evita que algún pelo caiga en la elaboración; también según el cocinero en el cuero cabelludo se crean pequeñas partículas derivadas de la grasa y que una vez secas caen, es lo que llamamos caspa. 
   Pues sí, vivimos en un mundo de grandes contradicciones: mientras la hostelería profesional recibe la visita de los vigilantes inspectores de la higiene, de cómo están organizadas las cámaras frigoríficas de los bares o restaurantes, de exigir certificados de manipulación de alimentos, etc, en las televisiones y para que millones de espectadores lo disfruten, exiben todo cuanto no se debería hacer en cualquier cocina, y especialmente cuando los concursantes efectúan las pruebas al aire libre; ahí es cuando consuman todo un "festival glamuroso", donde melenas al viento van y vienen encima de los platos, los sudores producidos por la velocidad y premura del tiempo se van derramando como gotas de rocío sobre las preparaciones.  Para colmo les obligan a hacer unas cantidades casi cuarteleras, como si toda la Legión fuera a comer. Y por consiguiente el desbarajuste es tremendo. Para probar y "degustar" todo el desaguisado invitan a la gente guay o "vip" del lugar; ¡pobre gente, lo que han de meterse en sus bocas!... 
   Por eso, una vez mas recogemos la sabiduría de nuestro cocinero favorito, y dejamos un vídeo de ese tradicional plato de gachamiga que con tanto frenesí y ardor preparó...
 

lunes, 21 de octubre de 2019

RESTAURANTE "EL RINCÓN DE MARÍA JESÚS" EN ALGUEÑA


Familia Carbonell.
El fotógrafo del alma, de la mirada "picassiana", es decir Jesús Carbonell nos hizo peregrinar por carretera hasta el enclave de Algueña, un pueblo próximo al Baix-Vinalopó alicantino. Un entrañable lugar que vive de sus yacimientos de mármol entre otras cosas. Hasta la Plaza de la Concordia, 9 llegamos junto a Asunción, señora de Jesús y Paco, hermano de éste. 
 
Pulpo al horno.

    Nada mas acceder al local  respiramos el aire propio de los restaurantes familiares, con toda naturalidad y sencillez, sin las prosopopeyas típicas de los locales fashion y de vanguardia. El salón reservado a comedor es amplio pero no desmesurado, con los elementos propios, limpio y luminoso. Un plato de pulpo al horno sirvió como entrante. Y el pulpo es como la pasta, debe de estar "al dente", y así se hallaba este magnífico plato; una verdadera delicia para el comensal. 

   El matrimonio Carbonell pidió unas carnes, que a juzgar por su pinta debían de saber bastante bien, mientras Paco y nosotros optamos por unos platos de salmón. Normalmente suele suceder, que el salmón ha sido frito con abundante aceite y queda sobre saturado, siendo un pescado que ya de por sí contiene bastantes grasas. Es un error que se repite con frecuencia. Sin embargo, en este restaurante encontramos el pescado muy bien equilibrado, dorado y sin ese desagradable exceso de grasas. Acompañamos los platos con un vino rosado de la casa.  La carta de postres es amplia y variada. Pedimos unos flanes, entre ellos uno a base de chocolate blanco que resultó espléndido. El servicio fue atento, rápido y muy afable. Terminamos en la antesala del local, una zona propia para tomar café y copas, sumergidos en una tertulia donde Jesús salpicó la conversación con anécdotas de sus viajes por los diversos continentes. Un agradable descubrimiento éste del "Rincón de María Jesús" en Algueña.

domingo, 13 de octubre de 2019

MONIR, SIMPLEMENTE MONIR


Monir en su estudio madrileño.

   El grabador hindú llegó a España en los setenta. Sentía curiosidad por conocer a aquellos que idolatraba en su lejano país: Velázquez, Goya, y otros pintores de la escuela española. Monir Islam nació en 1943 en Islampur (Bangladesh).


   Tuve el gusto de conocerle, cuando impartía un taller de grabado en la editorial Reproart. Mi buen amigo Javier Adán (actuál director de Contraluz marcos) me lo presentó, y pude tener el lujo de visitar su taller estudio en calle de Alcalá. Monir mostró su simpatía, y sobre todo la sencillez de alguien que maneja los buriles y las tintas como nadie.


   La técnica del "aguafuerte" es su predilecta, expresando a través de una grafía alambicada los ambientes propios de su obra: desnudos femeninos que parecen flotar en atmósferas repletas de simbología oriental. Además, lo hace sobre papeles que él mismo fabrica. Remata sus obras con acuarela y gouache, para darles unas texturas de mayores matices pictóricos. Monir es un artista de "caché" internacional entre coleccionistas y podríamos decir que es uno de los mejores grabadores mundiales.


   

jueves, 10 de octubre de 2019

LA IMPORTANCIA DE LAS ESCUELAS TAURINAS



  Siempre fue un dilema entre los taurinos, un tema controvertido que dispara los gustos, unos a favor, otros en contra: las escuelas taurinas.
  Desde que en los setenta se abriese en la Venta del Batán de Madrid la primera escuela taurina, muchas han abierto a lo largo de gran parte de España. Por aquél entonces la Comunidad madrileña apostó por el proyecto, donde Enrique Molinero, Enrique Martín Arránz y José de la Cal ponían sus esfuerzos para sacar a flote aquella propuesta taurina. Todo aficionado con memoria recordará los primeros alumnos que afloraron como emergentes toreros: José Cubero "Yiyo", Julián Maestro, Lucio Sandín, Ramón Lucero "Lucerito", Fernando Galindo, Rafael Perea "Boni", y otros muchos.
   Aquella generación inicial trajo otras muchas hasta llegar al presente. "Yiyo" fue figura hasta su muerte en Colmenar Viejo provocada por "Burlero" de Marcos Nuñez; luego llegó Joselito, El Fundi, Miguel Abellán, César Jiménez entre otros. A pesar de ello, muchos taurinos discreparon de las escuelas. Se escudan en la similitud estilística de todos ellos. Aunque en nada se parecen El Fundi a Joselito, o a Miguel Abellán. También dicen que jamás podrá salir de una escuela un "fenómeno" como El Cordobés (padre), ni toreros del corte de Curro Romero y Morante.
Alumnos de la escuela taurina de Murcia. Foto, cortesia del club taurino de Cieza.

   Pero no dicen las cosas positivas: que los alumnos adquieren una técnica más que potente para defenderse ante los toros. Si miramos estadísticas de los años anteriores al desarrollo de las escuelas, veremos la cantidad de cornadas que todos aquellos toreros autodidactas sufrían, y por el contrario, si analizamos los toreros posteriores surgidos de las escuelas, caeremos en la cuenta de su mayor seguridad ante los astados.
    Tampoco se valora la formación cultural de los toreros de escuela. Para permanecer en ellas se ha de tener  un buen nivel académico, por tanto siempre saldrán profesionales con alto rango en sus estudios. Aparte, recibirán una disciplina que les hará pensar y sentir el toreo cada día. Otra de las ventajas, consiste en arropar al alumno cuando es becerrista, le predisponen a torear en plazas concertadas junto a alumnos de diversas escuelas. En otros tiempos se lanzaban a cualquier aventura, podían tratarse de capeas con toros durísimos ante la hostilidad de los públicos, o bien asaltar fincas ganaderas con la consiguiente peligrosidad que eso conllevaba. Por suerte todo eso acabó, aunque luego como novilleros con caballos sufrirán de lo lindo para poder torear, salvo que sean hijos de algún ex-torero y entonces tendrán más opciones.
   El día 17 de octubre se celebra en Salamanca un coloquio acerca del presente y futuro de las escuelas taurinas. Si Madrid fue la pionera y produjo grandes toreros, en la actualidad sería Extremadura, mejor dicho la escuela de Badajoz que lidera Luis Reina, donde mas toreros están cuajando: Perera, Ferrera, Talavante, Israel Lancho, Posada de Maravillas, Rafael Cerro, Emilio de Justo, Garrido, Ginés Marin y un gran ramillete de novilleros actuales.
   Y si al final, estos aspirantes a la gloria taurina no consiguieran sus propósitos, siempre les quedarán los valores éticos, la formación como personas de recia solvencia moral; hoy que precisamente el personal anda ayuno de todos estos valores.

   

martes, 8 de octubre de 2019

LUIS ORTIZ "SUPERSTAR"


El cocinero, con su mortero en plena picada de ajos
Descubrir en Youtube los vídeos del cocinero Luis Ortiz Salles, ha sido una de las cosas de mayor singularidad en este año, -al menos para nosotros. La diversión está asegurada con él. Transforma recetas clásicas en versiones a su estilo, dotando estas de otros aires mas desenfadados y atractivos.

El cocinero ciezano envuelto en la atmósfera culinaria de su simpática cocina.

  Pero sin duda, la magia de este cocinero "ad libitum" reside en su puesta en escena, en cómo explica aquello que elabora, sazonando las escenas con pinceladas de frivolidad y humor.  Todo en su cocina destila un climax de improvisación, y ahí es donde Luis se crece y nos hace partícipes de un entramado a veces un poco caótico; -pero en realidad es lo que nos sucede a todos en nuestras respectivas cocinas. 
 
En YouTube, a Luis le hicieron comentarios despectivos, por haberse tomado una cerveza mientras cocinaba un conejo...¿Qué dirían de estas tres bellezas?

  YouTube no es una "red social", pero como si lo fuera. El personal deja comentarios acerca de los vídeos, y para uno que encontremos con sensatez y positividad nos caen tropecientos exabruptos con mala baba y agresividad, para no perder la costumbre de las mentadas redes sociales. Entre las "perlas" que dejaron a Luis entresaqué esta maravilla: "eres un monstruo como matas a un animal inosente". Lo transcribí tal como fue redactado: sin comas, y con ese "inosente" tan exótico. Este comentario bastante friky se lo dejaron en una receta que trataba de "conejo y patatas al montón con ajo cabañíl", -algo por cierto muy de Murcia y Cieza en particular. 
    Lo curioso es que a Luis no se le ve matar nada, el conejo ya lo estaba y por tanto el cocinero procede a su elaboración; pero vivimos en la edad de oro de los indignados, de los cabreados por todo, y lo último, lo más de lo más viene de parte de los veganos y animalistas que no están por el personal que come carne. Se sienten justicieros y sólo desean imponer sus gustos o querencias personales, sin respetar al prójimo. Y allí se presentan, en un local especializado en jamones, un burguer, o un restaurante cualquiera y reprenden a aquellos que estén metiéndose en la boca un chuletón, un filete de pollo o cualquier cosa que no sea una lechuga hidrofilizada, tófu, o unos higos con almendras. Estos iluminados fanatizados no saben que todos nos alimentamos de seres vivos que dejaron de serlo. Porque seres vivos son los vegetales y las frutas que comemos. Da igual que sea un tomate, una col, una lechuga; una vez que el agricultor los recoge inmediatamente quedan desconectados de la savia que les alimenta procedente del árbol o la planta. A partir de ahí, comenzará un lento proceso de oxidación y putrefacción al igual que si fueran cadáveres de animales o seres humanos.
   Lo maravilloso de todo este fanatismo enfermizo es que desconocen el origen de todo este disparate, y que viene del nacional-socialismo de Hitler, quien abominaba de los que comían carne, adoraba a los perros y se cepilló a millones de judíos en las cámaras de gas...

 
¿Y qué comentarios harían de esta pobre?


Receta de "Pipirrana de Cieza", por Luis Ortiz Salles
 

lunes, 7 de octubre de 2019

EL REFUGIO SENTIMENTAL DE JESÚS CARBONELL

  

  A pesar de su peregrinar constante por varios continentes, siempre a la busca de emociones que trasladar al papel a través de sus cámaras, el fotógrafo Jesús Carbonell se abandona y entrega su espíritu en un refugio casi construido a través de sus sueños de artista.
 
Carbonell ante una talla del escultor peruano Ledgar.

   En las proximidades del Baix Vinalopó y en una de las veredas que llevan al río Chicamo, se halla el bunker espiritual donde Carbonell comparte su pasión por los pájaros y cualquier ave del entorno; en un jardín que viene a ser un caleidoscopio de la historia, a través de los enseres que viven entre la frescura  de verdes tropicales, algún olivo y diversas palmeras.

Boceto de desnudo, obra de Ledgar con cierto sabor a Modigliani.

   Lugar para la ensoñación donde se puede perder la noción de ubicuidad, y creer que estamos en la Polinesia o en un valle perdido de Los Andes. Jesús ha inyectado abundante savia de aquellos pueblos por los que ha transitado a su particular retiro. Es como si fuera un homenaje que el fotógrafo rinde a esos lejanos ambientes que le inspiraron para persuadir la belleza y verdad de otras culturas. 
 
Al caer la tarde, el jardín retoma silencios y matices de verdes se van tornando azulados.

   Después de un breve paseo en el refugio del fotógrafo, dejamos sus mejores señas de identidad a través de las siguientes imágenes; fragmentos de vida en lugares equidistantes entre sí, y que dejan el sabor y la sensibilidad de Carbonell: 
      "Pinceladas de oro viejo, como salidas de la inspiración atormentada de Van Gogh"


   "La luz reverberante se hace mágica en un río de Vietnam" 


  "Colores que arden entre la ingenuidad y la ternura; en los ojos esperanzados de las criaturas andinas"


   "La lectura del Corán no sabe de edades ni protocolos, está en el espíritu de todo musulmán; una cuestión de fe"

viernes, 4 de octubre de 2019

FUTUROS TOREROS DE MURCIA (2ª Parte)


Cuadrillas de niños toreros: en primer plano, sentados, están Joselito "el Gallo" y José Gárate "Limeño".

   El pasado mes de junio publicamos un artículo con amplia información gráfica llamado: "Los futuros toreros de Murcia". La lectura de estos artículos en blogs no suelen tener la impronta de aquellas informaciones en portales de prensa; mientras estas suelen ser inmediatas, los artículos en blogs se dilatan en el tiempo. Al cabo de varios meses comprobamos el alto índice de entradas en este artículo, mas de mil lectores participaron en un tema especial como es la tauromaquia en los más jóvenes, en aquellos que andan aprendiendo las técnicas para sortear las embestidas de un toro.

    Esta vez nos decantamos por los alumnos mas jóvenes de la escuela murciana. Y hemos respetado el carácter jerárquico, es decir los situamos por orden de antigüedad en dicha escuela; el primero es Iker Ruiz, un alumno que anda sobrado de afición, que muestra carácter y raza con los trastos, con gran conexión entre los públicos.
IKER RUIZ.

   Soraya es la joven que anhela ser torera en este amplio grupo masculino. Su progresión es ascendente y en cada festejo le vemos mejor colocada , y con hechuras mas contrastadas. Tiene el antecedente murciano de Conchi Rios, torera de un gran bagaje novilleríl, habiendo salido por la puerta grande de Las Ventas.
SORAYA
   Leo España es el benjamín de esta tripleta. Natural de Cieza, de padres aficionados le viene su interés por el mundo taurino. Con tan sólo nueve años pareciera que vive para y por el toreo.
 
LEO ESPAÑA.

  En festejos diversos, tales como Yecla, Abarán o en la misma Condomina han dado muestras de su precoz afición al arte de "Cúchares", siempre bajo la atenta mirada del profesor y maestro José Mari Ortín, quien no ceja de supervisar cada detalle mínimo en todos ellos.
 
A la izquierda, el profesor José Mari Ortín.

  A continuación, dejamos diversas impresiones artísticas de los tres aspirantes, tanto en toreo de salón como en la lidia de alguna becerra. 
Iker Ruiz en una larga cambiada, con la colaboración de Jorge Infer.
Lance mirando al tendido de Iker.


Armónico derechazo de Iker en la vetusta plaza de Yecla.
Iker en labores de lidiador, conduciendo a la becerra hacia toriles.

Explosión de júbilo en Iker cuando es paseado por su compañero Trigueros en la plaza de Yecla.
En plena exibición capotera, Soraya, y la colaboración de José María Trigueros ante la mirada fotográfica de nuestro amigo Paco.
Soraya en la plaza de Yecla. Sensacional colaboración de Trigueros.
En Abarán, durante el festejo de las escuelas taurinas el pasado 29 de septiembre. Con la colaboración de Jorge Infer.
El jovencísimo Leo en Abarán, dibujando una espléndida verónica con la colaboración de Jorge Infer.
Leo procurando una buena colocación ante su oponente.
Después de una buena tanda de muletazos, Leo se predispone a finalizar su tiempo ante el burel.