"SACROMONTE"

"SACROMONTE"
"CONTRALUZ" (Detalle) Oil on canvas. Giovanni R.Tortosa

DESNUDO-FIGURA-PASTEL-GRAFITO-INTIMIDAD-REALISMO

DESNUDO-FIGURA-PASTEL-GRAFITO-INTIMIDAD-REALISMO
TORTOSA ART COLLECTION ---- giovannirtortosa@gmail.com

domingo, 18 de diciembre de 2016

PEPITOS and VINI-PIZZA AND MUSIC




  "Pepitos and Vini" es un encantador local, situado en la frontera de Murcia y Alicante; concretamente en Macisvenda. Paco Morrison ejerce como autentico "maestro de ceremonias"en un ambiente pletórico de gentes que desean degustar las deliciosas pizzas de elaboración casera u otros platos como kebab o las otras delicias de la casa. Su clientela es mayormente británica, belga y francesa. Los españoles son de presencia todavía un tanto minoritaria.
  

  La decoración del local es como una macedonia étnica; -donde hay guiños a diversas culturas.Curioso es, que la iluminacion es muy buena. (Y digo esto, porque ese suele ser el punto débil de muchos locales). La música, siempre presente; es el eje donde giran las amenas veladas en un local que nos recuerda las viejas tanguerias de Buenos Aires o las cálidas atmósferas de los pubs irlandeses. Piezas de anticuario junto a pinturas diversas conforman un edén que cada fin de semana hace feliz a una clientela que es mas que fiel. Son como prosélitos que acuden a una ceremonia donde el sacerdote "Morrison" entroniza con sus peculiares encantos personales, acentos humoristicos y una entregada pasión por la música.
    Y como la música es el punto vertebrador de este singular restaurante; las noches de los sábados tienen lugar actuaciones en directo, donde los amigos músicos de la casa ponen lo mejor de sus repertorios. En definitiva, acudir a Pepitos and Vini es hacer una incursión cultural, donde podremos degustar una cena exquisita, sana y salpicada de elementos agradables que nos harán  viajar a otras latitudes; y encima la calidad-precio es estupenda y al final no existen sorpresas a la hora de pagar.(Circunstancia que es de muy agradecer en estos contornos). Paqui Tolmos ofrece un servicio de mesas rápido, eficaz y sobre todo derrochando simpatía entre la clientela. En realidad, es un placer asistir a este local, donde prima la cordialidad y buen trato. Y si hay que poner algún "pero", seria el excesivo volumen del sonido en las actuaciones, en un local que no es demasiado grande. Pero eso seria un simple detalle en un entorno acogedor y sumamente positivo...
                                          Giovanni R.Tortosa.

lunes, 5 de diciembre de 2016

BOLSOS EXCLUSIVOS; Giovanni R.Tortosa.-Marca "Ferchi"

     Bolsos pintados a mano. Modelos exclusivos. Giovanni R.Tortosa





   Para mas información: giovannirtortosa@gmail.com

jueves, 17 de noviembre de 2016

"BARBOLETTA"; UN NUEVO MUNDO EN "TIERRA DE BARROS"




    Desde la entrañable Extremadura; -mas concreto desde "Tierra de Barros"-, llega una novedosa noticia que aporta calidez a la sociedad extremeña y fuera de ella. Mi admirada, fantástica, única y genial "amistad particular": María José Aguilar y Venegas; -y digo amistad particular porque los grandes talentos humanos se han de mimar como el mayor tesoro artístico que alguien pueda tener en su casa-, me hizo llegar esta venerable noticia. Ella, junto a Gloria Garcia, Manuel Almoril y José Luis Perez han decidido crear esta asociación para velar por el siempre incierto destino de niños enfermos crónicos o incurables.
   Son asistentes sociales, un sicólogo y un economista; -¡por suerte y al parecer no hay ningún político!....

    Pues, en la Casa de Cultura de Villafranca se procedió a la presentación y uno que vive tan lejos de tan expresiva tierra siente tristeza de no estar en actos tan hermosos como este; que dignifica al ciudadano de a pie; a las gentes sencillas; -que es lo único que nos queda en un mundo axfisiantemente artificioso, donde la mediocridad y mezquindad de gobernantes hace que este país sea día a día mas escaso en entusiasmo, en creatividad, perdiendo el carácter que otrora tuvo. Suerte para esta asociación y sus creadores....
                                Giovanni R.Tortosa
                                Fotos: Juanfran Prensa

lunes, 19 de septiembre de 2016

MARIO SABAN "JUDAISMO DE ETIQUETA"



    "Los que conocemos a Jesús, no creemos en el; y los que creen en el no le entienden"; -es una de las frases emblemáticas en el discurso de Mario Javier Saban,- argentino descendiente de los judíos sefarditas desalojados de España por mor de la Inquisición y con la venia de la reina católica.
    En sus conferencias dice hablar tan rápido que algunos de sus compatriotas le comparan con Tato Bores; -un simpático personaje de la television argentina.
   Pero es así; su discurso es fluido, claro y magnético. Desde el minuto uno logra conectar con el publico asistente; porque a parte de sus bastos conocimientos sobre el judaísmo, Mario ofrece lo que ningún colega suyo: un fantástico sentido del humor, que aparte de hacer ameno el discurso también consigue quitar hierro y óxidos a temáticas tan serias y de rigidez marmórea como son las religiones monoteístas.
   No hay duda, el profesor Saban embruja a sus auditorios, a base de una solida contundencia en sus tesis que enfatiza claramente en el mundo judaico, añadiendo a su vez a personajes que parecieran haber nacido bajo el signo cristiano como Saulo de Tarso o Jesús de Nazareth; pero que a todas luces eran judíos fariseos, regidos y observantes de la biblia hebrea y de sus arraigadas costumbres religiosas. Durante siglos, denostado por el mundo judío, Jesús es como "una perla" para historiadores como el profesor Piñero y Mario Saban.
    Al profesor Saban se le intuye feliz; enamorado de la cultura hebrea y que hace extensivo al elixir que desprende la "Cabala". En sus tratados acerca de esta temática, convierte esta filosofía vital y tan lejana al mundo occidental en algo cercano y accesible.
   Mario no ha perdido el tiempo en veleidades; se ha hecho acreedor de cuatro doctorados, publicando numerosa obra a través de artículos y libros. Y sobre todo esta su manera brillante, salpicada de frescura y humor que convierte sus conferencias en divertidos momentos, con gran desenfado para dejar fluir toda su sabiduría.
   Los que llevamos algún vestigio de sangre judía le estaremos siempre agradecidos...
                                       Giovanni R.Tortosa
                          Foto: "El Periódico Extremadura"
                        

domingo, 18 de septiembre de 2016

ANTONIO CAMA "BANDERILLAS DE ENSUEÑO"





     Antonio es de los toreros que mas autenticidad ofrecen en este espectáculo llamada "Fiesta"; -aunque cada vez esta se encuentre mas devaluada.
   Su escenografía, a la hora de verselas con el toro, en el tercio de banderillas; ya pertenece a otra época; -donde los toreros de plata se dejaban ver "con guapeza", caminaban como de puntillas hacia los terrenos del cornúpeta; con la parsimonia eterna de quien se sabe oficiante de una liturgia única y ancestral. Luego, ya metido en la jurisdicción del toro, levantar los palos desde lo mas bajo e hizarlos como simbólicas banderas blancas de misterio, en lo mas alto del morrillo.
    Un instante fugaz, mágico y singular donde brotan chispazos estelares y luminosos. Luego Antonio Cama saldrá como lo hiciera Blanquet; -allá por los años veinte; caminando altaneramente, casi con pasos de ballet y con el regusto interno de sentirse un semi-dios solar en medio de la arena dorada en el crisol de la tarde.
    Habrá consumado un acto, que le sitúa en la frontera de lo erótico y el peligro mas extremo que supone elevar los brazos cuando el toro por querencia natural agacha su cabeza con intenciones de cornear y herir a su oponente.
   Antonio Cama lo tuvo muy claro desde su época como novillero. El marasmo de dificultades que el controvertido mundo taurino le ofrecía; le hizo declinar y olvidarse de aquello que conmueve a todo el que se viste de torero: el día de la alternativa.
    Y para nosotros, los que amamos sin desden esta liturgia llamada Tauromaquia; el que Antonio decidiera vivir y sentirse como un banderillero para ofrecer lo mejor de su talento a este espectáculo, ha sido una de las grandes suertes para el presente de esta religión pagana, que todavía y a pesar de los pesares existe.
   A los nombres de Maera, Rodolfo Gaona, Blanquet o Montoliu; en un futuro tal vez no lejano habría que añadir el de Antonio Cama....
                                       Giovanni R.Tortosa
                                       Foto: Ade-Paco

CLAUDIA GARCIA EN CAFE-BAR "BULEVAR" de NAVA DE LA ASUNCION



    La clientela se va asomando con miradas de "voyeur" a las vitrinas alojadas en la barra; mientras Alfonso no cesa de abrir el grifo de la cerveza y servir vinos de la "Ribera". El personal quiere ver en ese pequeño escaparate, las ultimas creaciones de María José Conde; es decir: sus afamadas tapas y "pinchos".
  Siendo domingo y mediodía, el ritual del "vermouth" se hace presente y al local llegan gentes ávidas de saborear las "delicatessen" de la casa.
   El alcalde Maroto, con su figura enjuta y rostro medieval; -a falta de chaquetilla, jubón y calzas, comparte unas cañas junto a sus amigos y fieles compañeros de regencias. Cercano al grupo se encuentra Amador Marugan; el historiador local y reportero del diario "El Adelantado", tocado con su sempiterna gorra de marino en tierras castellanas.
   Al otro lado de la barra; Fernando de la Calle, sumido en su autocomplacencia mientras saborea una ración de "rabas". Se sabe un francotirador literario de todo cuanto se mueve en Nava de la Asuncion desde su blog: "El Cuarto Poder". Y también aparece el ex-regidor Santiago de la Cruz; lo que significa que los "pinchos"  del "Bulevar" no tienen preferencias políticas y que gustan a todos.
    Junto a uno de los grandes ventanales, que dan a la confluencia de las carreteras de Coca y Navas de Oro se encuentra la joven diseñadora Claudia Garcia, ataviada con uno de sus particulares modelos en tono rosa vibrante al modo de un capote torero. Se nota que la "religión pagana" llamada Tauromaquia esta entre sus querencias y ella así lo hace notar.
   Parece como al margen de todo lo que se cuece en esa atmósfera peculiar del bar. Saborea unos aperitivos, a la vez que toma notas en un cuaderno de apuntes sobre ideas que de repente refulgen en su mente, y que en un futuro servirán para poner orden en sus creaciones que son un festival de colores.
   Claudia vista de perfil, es como una semblanza "vintage"; pareciera una dama venida del París de los gloriosos años veinte; -con toda la resaca que dejaron los impresionistas a su paso. De ojos altamente expresivos y vivarachos; que son como las vidrieras por donde se filtra la luz y sobre todo la fiebre colorista que preside sus creaciones.

    Ayer, la diseñadora puso "patas arriba" el claustro del monasterio de Santa María La Real de Nieva; convirtiéndolo en una pasarela donde sus modelos anduvieron mostrando lo mejor de su colección ante cámaras para preparar la próxima temporada.  
    Claudia; diseñadora castellana de Tierra de Pinares, con indudable toque andaluz y joven redentora de lo que este país no puede ni debe perder: sus raíces....
                                           Giovanni R.Tortosa
                               Fotos: Web Claudia Garcia y
                                Giovanni R.Tortosa.

miércoles, 7 de septiembre de 2016

A VICTOR BARRIO


Cuando un sacerdote de esta religión pagana que nos queda, muere oficiando el ritual único y sacrificial, bajo el ardiente crepúsculo de una tarde veraniega; no es una muerte mas: es la épica de un héroe post moderno, descendiente de los sacerdotes que ya oficiaban el culto al minotauro en la Creta minoica. Por ello, el joven poeta Eduardo Lopez dispuso su prosa directa; sin alambiques ni pretensiones intelectualoides; de verbo cálido y conciso para homenajear al torero de Segovia en su muerte incruenta ante el ultimo vestigio del minotauro.     "Cielo de Toreros" es el singular poema de Eduardo: 

Victor Barrio



Compañeros en un dorado redondel, torero y toro,
Engalanados para la fiesta con decoro.                   
Sangra el arenal de la Plaza,                                   
Alguien ha dejado en la arena su raza.                    
Es uno de los nuestros, "Hijo de la Fiesta" nacida  
de nuestros ancestros.                                             
Hoy a enmudecido la Plaza; es la sangre de            nuestra fiesta la que sangra...  
Tributo a los "dioses de la tauromaquia",
  Toreo que perfuma el ruedo de magia,
Para ti, un capote de oro bordado, un cielo con el
que hayas soñado,                                                    
Luna enamorada de la fiesta en noche de luceros,
 Un cielo de arena y toros para los toreros....

Eduardo Lopez.
Foto: Eco de Teruel.
                                                                   
                                  

domingo, 19 de junio de 2016

LUCIA DE LAS CASAS

      Lucia de las Casas. Foto: Facebook, Lucia de las Casas

      Su rostro nacarino, iluminado por la luz mediterránea; ojos claros y altamente expresivos, boca amplia de labios carnosos;-reflejo inequívoco de la sensualidad de un mar antiguo que nos dejara tantas culturas.
    Siempre pareció ser la mujer soñadora; que hubiese vivido en el París mas esplendido y bohemio; entre viejos cafés de Montmartre;-donde una jovencita Edith Piaf dictaba sus primeras proclamas de amor y los ecos de los pintores impresionistas todavía flotaban en el ambiente aromatizado de absenta, tabaco, sueños imposibles, pobreza y mucha incomprensión.
    Cada noche;-y al igual que los griegos antiguos acudían al Oráculo de Delfos- Lucia abre su propio oráculo, balsamizado por aromáticas velas y músicas de terciopelo, pasa entregarse con el boato y esmero de una sacerdotisa al ritual místico, que supone acercarse y caminar entre estrellas. 
   Sus rituales hacen germinar paz, a traves de las ondas hercianas. Una manera pos-moderna de acceder al culto iniciatico: "Caminando por las estrellas" de Lucia de las Casas.
   Neuróticos, agnósticos, cultivadores del ego, gentes sencillas, estudiantes, creyentes de todo y nada; cualquiera tiene cabida  en la oferta radiofónica de Lucia.
   En la antigüedad, el hombre era esclavo de otros hombres. Ahora lo es de un aparato diminuto llamado iphone; del que no se separa nunca. Y ese mismo hombre contemporáneo arrastra la terrible carga de un mundo lleno de espejismos;-donde perdió toda su libertad, si es que alguna vez la tuvo. Encerrado en un gigantesco "Gran Hermano", vigilado y controlado hasta la extenuación; incomprendido y solo....¡Eso si, con mil o dos mil amigos en facebook!..
    Mientras esperamos que resuenen las trompetas del Apocalypsis; Lucia nos ira regalando su voz penetrante, y a través de ella sus dones beatíficos....
                                         Giovanni R.Tortosa

sábado, 11 de junio de 2016

ANTONIO PIÑERO, "IL GRANDE SIGNORE"


  El profesor Antonio Piñero vive cómodamente instalado en el siglo I. Vive la hermosa dualidad de ser un hombre moderno del siglo XXI, que cada día desciende a los sótanos pétreos y oscuros del siglo I. Es como un vampiro forense que fuera a realizar autopsias a evangelios tildados como apócrifos; otros denominados sinópticos;-con la garantía de oficialistas y bendecidos por Ireneo de Lyon. Chequear las actitudes ignominiosas de Gesio Floro u otros mandatarios de aquel tiempo. También, ¿y como no?; el epistolario "paulino": esos cincuenta folios que tanto juego dieron a la cristiandad; y todo un cuantioso legado que la espiritualidad judaica crea en época tan terriblemente convulsa.
    Piñero parece moverse "como pez en el agua" en ese ámbito donde las matemáticas quedan relegadas a un plano secundario, y la ambiguedad y el misterio son como un bálsamo que fluye natural en todo ello. Y surge la expresión: "repensar"; que para el tiene tanta importancia.
    Desencriptar, decodificar toda la mensajería que contienen tales escritos se antoja tarea mucho mas compleja que realizar un viaje a Júpiter, comprender la teoría de los átomos, pretender vender abrigos de visón en la Polinesia....Por tanto, el merito profesional de este filólogo e historiador es tal, que este país; un tanto analfabeto en materias de historia religiosa debería rendir el respeto que merece;-si hubiese nacido en Pennsylvania o Illinois seria posiblemente una de las autoridades mundiales en investigación  del Cristianismo. Pero Antonio Piñero es de Chipiona.
    De rasgos apolíneos, ojos claros, cabellos plateados; contenida elegancia, mirada regia y escrutadora, que recuerda a un emperador romano; su voz adquiere infinitud de matices, revelándose enfática cuando quiere remarcar un hecho o subrayar una evidencia. Por ello, sus exposiciones publicas y conferencias reportan un plus de interés. Se le nota enamorado, apasionado por su trabajo y eso lo transmite al publico.
    Y habría que agradecer su gran dosis de pragmatismo; de honestidad profesional: "no sabemos", "no tenemos fuentes";-son expresiones que suele usar ante ciertas preguntas. Creo que eso le honra. Otros investigadores aprovechan esos vacíos para rellenar con alambicadas fabulaciones lo que no tiene respuesta.
    Puede que Saulo de Tarso sea uno de sus personajes favoritos. La figura histórica de Jesús le resulta fascinante, aunque no le termine de emocionar. Tal vez, porque supo desnudarle; quitándole toda la hojarasca, y los cientos de barnices que la Iglesia puso a su egregia figura;-convirtiéndolo en el icono con mayor popularidad de la historia.
   Por tanto, el profesor Piñero es consciente de moverse en aguas fangosas cuando trata de explicar con su verbo sencillo, cálido y comprensible, la historicidad de Jesús. Cuida su lenguaje al máximo, cada palabra es medida; la observa con lupa; va como de puntillas, con sumo respeto. Trata con la máxima "finezza" sus tesis.
   Y a pesar de todo ello, siempre hay un rechinar de dientes, un crujido metálico en el corazón de algún creyente confeso que confiesan no entender aquello del "fracaso mesiánico de Jesús". 
   Puede que se cumpla aquello, que un colega suyo dijo; el profesor Mario Saban: "los que entendemos a Jesús, no creemos en el, y los que creen en el, no le entienden"....
   A pesar de su abigarrada carrera profesional; repleta de publicaciones sobre la temática judeo-cristiana e innumerables charlas y conferencias, su excelsa humildad le hace mirarse interiormente y comprobar que apenas conoce una pequeña porción de todo el maremagnum de la historia, por el investigada.¡Es el lamento silencioso de un sabio humilde, como el!...
                                     Giovanni R:Tortosa
Fotografía: Web Antonio Piñero.

lunes, 6 de junio de 2016

"CONTRAQUERENCIA", UN BLOG CON PERFUME SINGULAR

La autora del blog; GLORIA S.GRANDE junto al torero José Miguel Arroyo "Joselito". Foto: Gloria S.Grande.

   "A contraquerencia de los tiempos. Este es un lugar pasado de moda, irremediablemente "demode"; como una taberna aislada en la era de los pubs y las discotecas. Este blog es como una vieja taberna condenada a desaparecer"....-Así reza la entrada de bienvenida a los lectores o paseantes de este blog llamado: "Contraquerencia".
   No es un blog con lujos ni elementos multicolores superfluos. Es pura sobriedad; con tintes de otras épocas, como un vaido que trajo el tiempo de Pepe-Hillo;-el gran enamorador de las damas madrileñas de su tiempo-, con la zarzuela del maestro Barbieri, "Pan y Toros" como de fondo musical.
   Y no es para menos: los retazos de criticas taurinas de Gloria S.Grande me hicieron recordar a mi amigo, el critico taurino Alfonso Navalon Grande;-puede que uno de los mas grandes de la historia de la tauromaquia. 
  La tauromaquia es el crisol, el potente faro que ilumina este espacio cibernético; pero también Gloria nos regala con estímulos de arte pictóricos, con leyendas y situaciones históricas impregnadas de frescura y sentido del humor.

  Elegante composición fotográfica con el simbolismo sensual del pie. Foto:Gloria S.Grande

     El blog es una miscelánea de sensaciones que dejan bien complacido el espíritu de alguien que ame y sienta algunas de las manifestaciones artísticas que este país creo;-aunque cada vez sean mas los foráneos cercanos a ellas;-porque este país quizás nunca creyó en su destino....
   Gracias Gloria, por esa aportación tan entreverada de sensualidad y sapiencia....

martes, 8 de marzo de 2016

"HISTORIAS de un MARCHANTE de ARTE"-ETERNA SEGOVIA-2ª Parte.

    


 Ella se quita los elegantes zapatos de tacón azul lapizlázuli a la vez que también deja su chaqueta sobre una silla. Mientras tanto, el marchante sigue abstraído junto a la ventana que da a la calle Real. Se siente conmocionado ante el espectáculo que tiene delante: la plaza de las "Sirenas", presidida por la estatua del comunero Juan Bravo. También los atrios y soportales de la románica iglesia de San Martín. Y la lluvia sigue salpicando el entorno.
-Me hace recordar la plaza del Duomo de Florencia,-le dice Gloria, mientras él coloca su brazo por la cintura de ella.
-Sí, aunque yo prefiero esta; es como mas intimista....-replica Gérard.
    Tanto la plaza como la calle están desiertas,  y la presencia de la lluvia convierte el enclave en un escenario fantasmal, de una belleza vaporosa y surreal.
    Gérard recoge las algas de luz, que son sus cabellos, para besar los lóbulos de sus orejas y proseguir por el cuello; en un recorrido lento, como de puntillas. Las espaldas se ofrecen como un mar de sargazos, un desierto floreado; un edén para dibujar quimeras y sueños....
-¡Je n´ai jamaís pu rêver de ta présence!...-le susurra mientras el zigzagueo de los labios recorren los poros de su piel .
    Los cristales de la ventana reflejan la cadencia de su rostro, la suave crispación de sus ojos, los labios entreabiertos, los hombros desnudos, la piel vibrante; -pareciera una magdalena pintada por Corregio.
    Llueve música del cielo y su figura se recorta en la penumbra cuando él desde abajo, arrodillado mira su rostro para preguntarse y convencerse que ella está ahí, que es verdad; que no es un sueño...
   Las manos, ligeramente temblorosas trazan arpégios amorosos  sobre la oscuridad de sus piernas, envueltas de seda negra. Por el cristal viajan regueros de agua que van entreverándose con los reflejos ambarinos de su rostro y el desolado paisaje de fondo. Hace tiempo que ella cerró sus espléndidos ojos para sentirse ebria en aquel mar de caricias.
  Delicadamente levanta parte de la camisa para seguir besando su abdomen, ombligo y tal vez alguna pequeña cicatriz, a la vez que susurra: en francés: -...¡et ce sera une folie te porter comme un fidèle cheval  à l´infini.... et plus loin toujours, et pluis loin toujours!...
                                            Giovanni R.Tortosa

jueves, 3 de marzo de 2016

ERNEST DESCALS, CON SABOR AGRIDULCE

Decoración con fondo de mural del artista Descals; representando a una "geisha" sirviendo el té.Foto. Ernest Descals.

   Ernest, mi amigo, mi colega, siempre le vereís sonriente en las imágenes que de el se pueden ver en sus diversas paginas web. Es alguien que rezuma positividad; un creador absoluto, un irredento del arte. 
   Su pintura, que son mayoritariamente paisajes; tienen el sabor de lo emocional, son testimonios puros de la sacralidad con que Ernest trata su oficio.
  Pero también su sensibilidad a veces se resquebraja y siente su espíritu de artista solitario frente al marasmo actual, la desidia que invade a este país; un país que ofrendó al mundo artistas geniales a granel. Y si este país puede presumir de algo; -aparte de la consabida paella, las soleadas playas y sus trepidantes fiestas-, es de sus artistas. Ernest se lamenta en silencio, del poco interés hacia el arte, la pintura. De ver como ya apenas nadie concede interés a una buena decoración en su salón, a base de pinturas originales. Y el lamento del pintor también llega cuando observa que obras suyas, como pinturas murales; que sirvieron para decorar cafeterías o locales de parecido calíbre han sido destruidas. 


Interior con algunas obras de Descals. Decoraciones del artista de Manresa.Foto:Ernest Descals                                                         Lo curioso es que el pintor Ernest reside en la Cataluña que siempre respaldó al arte, que fue centro de vanguardias; foco iluminador para el resto del país....¿Qué será, entonces del último eslabón hispánico, de lo que se llamó "España profunda"?....
  El sentir de Descals podía perfectamente traspolarse a la mayoría de artistas que comprometidos con su quehacer se enfrentan cotidianamente a la creación; quizás con mayor ahínco.  El panorama es desolador; pues si a un país que apenas defiende sus propias raíces se une una estirpe política que solo mira lo artístico en plan recaudatorio, vivimos un presente-futuro más negro que las propias pinturas del mismo nombre del otrora incomprendido Francisco de Goya.
   A uno le congratula que en la pequeña isla que es Japón existan más aficionados al flamenco que en toda España. Que las compañías de zarzuela sean veneradas en sudamérica. La zarzuela que es nuestra ópera tiene más acogida fuera de nuestras fronteras; al igual que la tauromaquia; -un arte primigeniamente español-, tiene mayor respeto y vigencia en México o Francia.
    Ya lo decía Larra en el siglo diecinueve: "escribir en España es llorar", y por lo visto poco ha cambiado el panorama. Por tanto, los lamentos del pintor de Manresa son más que comprensibles...
                                     Giovanni R.Tortosa
  



domingo, 14 de febrero de 2016

ROSA-ROSAURA-ROSABEL


   Rosa, Rosaura, Rosabel tiene la piel nacarina y mirada delicuescente como los ángeles de Salzillo. Y bajo la luz ardiente de los crepúsculos; su perfil nos hace evocar el retrato de Isabel de´l Este, del genio de los genios: Leonardo Da Vinci. Aunque Rosa es una imagen de carne y hueso; -mientras que la imagen de la dama florentina, no pasa de ser una tablita de álamo, preparada a base de yeso, creta y orines, y posteriormente pintada con temple de huevo y óleo-; eso sí, por las manos y talento divino de Leonardo.
   Nacida en Barcelona,  después de entregarse a largas sesiones de psico-análisis imaginarias; se dio cuenta que su catalanidad estaba anémica y falta de sustancia. Por ello quiso buscar sus ancestros, emigrando a la llamada "Palestina murciana", para así reencontrarse con sus orígenes vernáculos.
   El áspero y blanquecino paisaje; -con ecos de desierto africano-, le congratuló, aunque no saciara por entero su alma. Los aromas de espliego, anís, ajedrea, salvia, eucalipto, fueron sustituidos por pestilentes y agresivos olores de basuras y desechos que contaminaron su suelo sagrado.
   Rosaura, María Rosa, Rosalinda vive en su Jerusalén particular; -un lugar donde todavía no hay asentamientos militares, ni las llamadas "guerras de religión", que "por los siglos de los siglos, amén" perviven en la llamada "Tierra Santa".
   Este Jerusalén no tiene cúpulas bizantinas, ni montes sagrados, ni muros de lamentaciones; ni siquiera turistas a la búsqueda de una hipotética "vía dolorosa". Aquí todo queda solventado con la fuerte imagen y salobre recuerdo dejado por el semblante árabe, entre sus callejuelas y taimados rincones.
   Rosa María o la rosa negra de misterio, también soñará paseos a lomos de caballo; pechos y cimbreante caderamen desnudos, por paisajes "dalinianos" en el Ampurdán; arribando hasta Cadaqués, para asomarse al "Cap de Creus" y saludar con su delicada mano de armiño a los pescadores de anchoas que navegan en sus barcazas.
    Con su voz, ligeramente grave; Rosalinda pone color en las tardes lánguidas invernales, bajo los entoldados de un somnoliento café. Y si tuviese acento "porteño", sería sin duda, una ilustre sobrina-nieta de Borges, describiendo con su prosa y verbo cálido los personajes reales y ficticios que trasegaron por su vida.
   Llegará el día, en que la potente mirada "picassiana" del fotógrafo Jesús Carbonell;-convertido en escultor- arponeará su rostro bañado en miel y esencias, para ofrecerle hacer una réplica fiel de su cuerpo. El fotógrafo-escultor procederá a modelar sus miembros; ora un brazo, ora una pierna, sus pies, su rostro....Después lo ensamblará todo;-como quien recompone un puzzle,y habrá creado una nueva Rosalinda, Rosaura, Rosabel,  que enviará a la Bienal de Venezia, para el deleite de cientos de "voyeurs".
    Mientras tanto, Rosa María regresará junto a la vetusta chimenea de leños crepitantes, para estirarse en el viejo sillón isabelino y releer por enésima vez al adorable Marqués de Sade......
                                     Giovanni R.Tortosa

sábado, 23 de enero de 2016

MANUEL GIMENO "PINTOR ETERNO"

  


  
Fue un pintor con mayúsculas; -aunque no llegara a ser profesional. Tampoco eso fue determinante en su labor artística. Cuando un artista vuelca todo su corazón, la pasión le desborda y las energías se transforman en sueños delicados sobre papeles o lienzos, lo demás esta de sobra.



   Gimeno; hombre de figura esbelta y precisa, de mirar mas allá de la piel de las cosas, quiso ser consecuente con lo que su alma le exigía: sacar el mayor provecho a su talento natural; exprimiendo todas aquellas tecnicas pictóricas que le proporcionaran el hondo placer que toda conquista estética provoca en el sentir de un creador plástico.



   Nacio en pleno Baix-Vinalopo, en concreto en Hondon de las Nieves. De dicha tierra constan numerosos paisajes que soslayo con alma de enamorado de tan hermoso enclave.



    Busco en la figuracion, en un realismo lírico, donde se posa el duende del sentimiento y la gracia de un artista que recrea aquello que le es cercano, familiar, intimo... Y por ello también pinto sueños, en la querencia de un mirar mas allá de los propios sueños.



   Trabajaria durante muchos años en Suiza, como pintor decorativo, hasta que decidió regresar a su país para entonces ejercer como funcionario de mantenimiento en el hospital general de Elche. Casado, tuvo dos hijos: Gloria y Alfredo; -fotógrafo de modas en Londres.


                          Cuentan los que le trataron; -entre ellos, su gran amigo, el fotógrafo Jesús Carbonell-, que era persona divertida, afable y que salpicaba de arte cualquier momento, a cada instante. Si tomaba un café con alguien, aprovechaba la situación para esbozar unas lineas en forma de apunte y su talento no solo quedo en lienzos, también en paredes, chimeneas, alacenas; incluso en coches.


          El pintor Gimeno, de pie, en el margen izquierdo de la fotografía. Fotos Jesús Carbonell.
                                                                         Se marcho demasiado temprano, con los colores de los atardeceres que tan amorosamente plasmo en sus paisajes. Siempre es demasiado pronto para cualquiera, pero mas doloroso y frustrante lo es para alguien como Gimeno, con un equipaje tan repleto de cosas por hacer, de ilusiones etéreas que pintar, de tantas cosas por vivir; -de un vivir zozobrante, de sentir que uno quiere traspasar lo eterno con unos humildes pinceles, de pensar que solo somos pavesas de humo llevadas por el viento....
                                       Giovanni R.Tortosa

  

martes, 5 de enero de 2016

GUILLERMO MUÑOZ VERA

  

                                               El pintor en su estudio de Chinchon.

    Aparentemente puede pasar por un pintor hiper
-realista mas; -sin embargo en su obra hay posos y ecos que nos hablan del barroco español. Guillermo Muñoz Vera es ante todo un apasionado de la buena pintura; un degustador exquisito de los grandes del XVII.
   Después de observar sus propias pinturas, uno advierte la tremenda preocupación por hallar las calidades que le transporten a la pintura eterna. No es extraño creer que los autores contemporáneos no le transmitan apenas nada.
   Le conocí allá por los años ochenta, en el Madrid ilusionante e ilusorio de la llamada "movida". A menudo lo encontraba pintando en el interior de un viejo portal de la calle Corredera Baja de San Pablo o plasmando alguna fachada de la calle del Pez.
   
Pintura, basada en el interior de un bar en calle Pez.

   Luego compartimos el mismo fotógrafo: el francés J.Albert Rigaud; el cual tenia su estudio en la Plaza Carlos Cambronero, junto al mítico "Palentino". Y también el mismo barrio.
   Sus personajes pertenecían a aquel ambito y el realismo de sus obras iba "in-crescendo", trepando por desconchados y grietas de un barrio que se resistía a la decadencia.
   Al cabo de los años llegaría a Chinchon; acompañado del galerista alicantino Manuel Diaz Casar. Acudieron hasta allí para comer. Guillermo se dio cuenta de inmediato, que aquel pueblo con formas como de "atrezzo" teatral podía ser, no solo su fantasía pictórica; también el lugar ideal para aposentarse. La fundacion "Arauco" llegaría y también su obra iba tiñendose con los matices de atardeceres excelsos; -el paisaje de Chinchon ya seria telón de fondo de sus portentosas obras. Un pintor enseñoreado con la realidad cotidiana; -aunque esta lleve el sello del pasado añorado-, del aire que se ha colado de siglos pretéritos en el fluir de sus pinceladas....
                                           Giovanni R.Tortosa

sábado, 2 de enero de 2016

ROGELIO GIL SERNA


El maestro Rogelio en su palco privado del teatro "Cervantes" de Abaran.


     Hubiese vivido placidamente en el Madrid del compositor Barbieri; rezumante de casticismo, entre chulaponas,chisperos y toda la bizarría andante y donde las mozas suspiraban fulgores eróticos ante el sex-simbol de la época: el torero andaluz Pepe-Hillo.
Rogelio Gil Serna leyendo uno de sus poemas.

     Pero no fue Madrid, sino Abaran; -un legado árabe en la provincia de Murcia donde Rogelio nació y vive. Intuyo que siendo niño, jugaba a ser el "dandy" que siempre fue. Sus gestos están presididos por un eco aristocrático; -como si hubiese presidido grandes cenas de los Medicci, o regios saraos y ágapes en palacios viscontinianos. Su voz nunca es plana; a veces engolada, otras intimista, pero siempre trazando modulaciones como un rapsoda.

    El "maestro"; como se le conoce en su entorno es todo un recreador de emociones plásticas, donde un bastisimo crisol de técnicas artísticas lo sitúan como hombre renacentista; eso que se conocía como "cultura universal". Pintor de regusto clasicista; inspirado en las oscuridades de ciertos barrocos españoles; un músico-pintor que ha llenado de silencios sus adobados bodegones; cultivador de poesía y siempre habitante del planeta lírico, como compositor, ejecutante y director de orquesta. Aparte de haber sido fundador de varias compañias de zarzuela; conferenciante y sobre todo poseer un extremado refinamiento como "catador musical".



     La vida cotidiana del maestro Rogelio esta revestida de pequeñas liturgias: nada mas levantarse se sitúa frente al armario-vestidor, como quien rinde pleitesía a un icono. No es tarea fácil escoger el traje y corbata que ese día va a lucir. Porque el es un adalid del buen vivir, un fetichista de la vida. Cuando sus ojos se iluminan y una pequeña y sutil mueca en sus labios subraya el placer sentido al escuchar desde su palco regio "O mio bambino caro" por la joven soprano Verónica Tello. Después y una vez acabada la función, saldrá del delicioso teatro "Cervantes"; -que es uno de esos teatro-bombonera que todavía perviven-; se colocara su gran capa negra, foulard y sombrero mientras su chofer le posibilita el acceso al coche que ese día le transportara hasta su domicilio.


El maestro, situado a la derecha junto a su sobrino, el desaparecido cantante Angelo y un amigo común
.
    Llegara el día donde el maestro se transforme en pájaro libidinoso; -cual vampiro moderno-, para otear y sentir desde las cresterías de algún convento cercano, a la hora del rezo de "maitines"; las voces seráficas de sus ultimas novicias, haciendo las delicias de un privilegiado "voyeur" como el....

                                                              Giovanni R.Tortosa