LA INCOMPRENDIDA PASIÓN DE CARMEN CARRILLO

Carmen en su estudio.

En los últimos años de su vida, Carmen Carrillo Ortega vivía en permanente zozobra, y todo ello por mor a su profesión de escultora, a un oficio aprendido del padre que le otorgaba una enorme dignidad, un alto concepto de la honestidad como artista.

 

Siempre mediante el teléfono con tiempos infinitos y como si aquello fuese parte de una tertúlia de café parisino. Por medio, siempre omnipresente la temática de escultura religiosa; una esencia que iba ligada a ella a través de abuelo y padre.  Antes de su ida a otros confines y debido a mi estancia por un tiempo en Cieza, le propuse vernos para tomar un café real en una cafeteria local, pero Carmen no me dió el sí pero tampoco el no, todo quedó en una estela ambigua. Aquello me hizo pensar que su estado emocional no le daba como para ir a una fiesta balinesa o algo semejante. La melancolía le envolvió de forma barroca como una capa ejecutada por Gregorio Fernández y Carmen no pudo superar la grisura de un mundo que le tocaba y le marginaba al unísono. 

"Unción en Betania", su obra más emblemática.

-"Nena, esto que he visto en Jumilla no se parece para nada a lo que tu haces. ¡Muy raro todo!" -Quien así hablaba era Toñi Benedicto, por ese tiempo corresponsal de un diario murciano en una visita al estudio de Mariano Spiteri, escultor y creador del paso "Jesús ante Pilatos" que procesiona en Cieza.  Realmente este paso tuvo el dudoso honor de encabezar la larga fila de otros muchos que llegarían a Cieza hasta el día de hoy. Y nos referimos a la aparición de imágenes supuestamente elaboradas por el icónico artilugio llamado "pantógrafo". Para los que no tengan idea de dicho elemento, diremos que se trata de una máquina compuesta por un eje y motor central, que hace mover un brazo que palpa el modelo y otro que ejecuta como si fuera un escultor, logrando tallar la madera; -digamos algo así como actuaría una fotocopiadora. Es evidente que el trabajo del imaginero queda relegado a la eleboración de un boceto-maqueta y luego el pantógrafo se encargará del resto. 

Una imagen de un pantógrafo.

Carmen siempre se mostró contraria a esta técnica, aludiendo que se estaba abaratando y pervirtiendo una profesión tán hermosa y enriquecedora estéticamente como el de la escultura religiosa. Hablamos mucho sobre ello, por esa desazón suya, por esa incomprensión de las cofradías hacia lo auténtico y derivando más bien en bisutería que no en oro.

"Hicímos una excepción en la lista, reconsiderando un grupo escultórico que tiene mucho interés: "Unción en Betania" de Carmen Carrillo. El marcado acento teatral que preside esta composición, por otro lado bastante equilibrada, nos hizo reparar en ella. Las figuras de Marta y María ostentan un donaire, un portentoso embrujo plástico que no pasa desapercibido. En cambio, la figura de Jesús, quizás demasiado hierática  nos hace recordar el clásico prototipo de Jesús ante la Samaritana. Por otro lado, la puesta en escena de este paso nos parece muy sugerente y casi mágica: la iluminación envuelve las figuras desde abajo, provocando la ilusión óptica que les confiere un aire como de flotación en el trono." -(Comentario que hicimos en éste mismo blog en un artículo acerca de los mejores pasos de la semana santa y que alude a la obra de Carmen).

Pero, está claro, mientras nosotros humildemente pensamos así de su paso, la cofradía propietaria de dicho trono optaba por darle salida, y la historia seguía en su misma espiral. Ya la mísma hermandad dejó entrever darle salida a la "Entrada en Jerusalén", obra del padre; cosa que se nos antoja como una atrocidad, pero al final reinó la cordura. Con Carmen parece que no será así.

-"Cuando no había dinero, mi padre era el comodín, le hacían encargos que luego cuando sí hubo dinero a raudales, por aquello de las papeletas de los bares, entonces se iban a Murcia u otros sitios y les hacían obras que irían a sustituir las de mi padre". -Así se expresaba Carmen, con cierto deje de amargura cuando hablaba del maestro Manuel Juan Carrillo Marco, su amado padre.

Su obra en general ha tenido la impronta de emerger de su propia raíz familiar, de los viejos esquemas trazados por varias generaciones pasadas y Carmen podrá presumir de haber sido absolutamente fiél a esos parámetros familiares, a un oficio con reciedumbre y empaque. Grandeza aparte, su "Unción" pasará a la historia puede que secreta de la semana santa ciezana, por haber sido la última obra realizada de principio a fin por manos humanas, no por una máquina robotizada. Y eso ya es un mérito enorme...

JUHA KARLSSON "LA HISTORIA DEL LP"

El ritual de sacar con cuidado el disco de la funda, colocarlo en el tocadiscos y bajar suavemente la aguja en las ranuras, ese olor a vinilo recién estrenado. LP, fijo. En pocas palabras, los discos de vinilo son un tipo de disco de plástico que se hace girar a una velocidad constante y se lee mediante una aguja que rastrea cada surco incrustado en el plástico, cada uno de los cuales contiene información musical. Peter Goldmark, jefe de investigación del grupo CBS, inventó el disco Long Playing, o LP, en junio de 1948.

Música popular está íntimamente ligado a la historia de LP y, marcadamente norteamericana: jazz, soul, swing, rock y rap entre otros estilos. Los mayores productores y las marcas discográficas también nacieron y crecieron en Estados Unidos. La música popular era la mega ventas. Por lo general las ventas de música clásica suponía, dependiendo del país en cuestión, solo entre 10 y 15% de todos los discos vendidos. 

Al principio, estaba el fonógrafo de Thomas Alva Edison en 1877. Un cilindro de habla y música. Diez años más tarde vino la patente del gramófono por Emil Berliber. En la década de 1910, el fonógrafo se había convertido en un factor cultural tan importante que, por ejemplo, las autoridades alemanas comenzaron a vigilar la industria con un espíritu de censura. 

Enrico Caruso, principios del siglo XX era uno de los grandes estrellas, mientras que el fonógrafo era poco más que un extraño juguete. El disco sonoro fue inestimable para la apreciación de la ópera, aunque se vendieron más las coplas y la interpretación de la trompeta.

Inicialmente, las placas de discos eran de una sola cara, pero las placas de doble cara ya se habían vuelto comunes en 1908. La novedad atraía. La grabación con micrófono con mejor calidad de sonido se adoptó rápidamente a finales de la década de 1920. Los instrumentos de la orquesta se escuchaban mucho mejor que antes, lo que provocó una verdadera avalancha de grabaciones de música clásica. 

La primera canción que rompió la marca de más de un millón de discos vendidos con seguridad fue la emotiva balada de Vernon Falhart de 1924 "Prisoner's Song" (Canción del prisionero) sobre el anhelo de un prisionero. En 1929, se vendieron más de 150 millones de discos en Estados Unidos. Al mismo tiempo, se disparó la venta de gramófonos de viaje baratos. Eran fáciles de llevar a todas partes y no necesitaban pilas ni toma de corriente. La música había dejado de ser un capricho de los ricos y estaba alcance a todo el mundo. En EEUU casi todo el mundo tenía un tocadiscos.

Bing Crosby bien puede considerarse el padre del éxito moderno; fue el primer cantante que supo utilizar el micrófono a su favor, de modo que el oyente sentía que Crosby le cantaba a él y no a todo el salón de baile. De la época de Crosby tenemos la canción del diecisieteañera Judy Garland cantando "Over the rainbow" de la película Mago de Oz del 1939. Esta canción se puede escuchar en alguna emisora incluso hoy en día. Por cierto, la canción clásica "White Christmas" cantada por Crosby es el single más vendido de la historia, 50 millones de copias. En esa época había muchos artistas:  Frank Sinatra, Bing Crosby, Nat King Cole, Doris Day. Sinatra en particular era una celebridad.

La historia que aparece a menudo en los medios de que Elvis Presley hizo el álbum como regalo para su madre es una historia inventada por hombres de relaciones públicas a posteriori. En ese momento, la familia de Presley ni siquiera tenía un tocadiscos. Elvis Presley y Richard Penniman, mejor conocido como Little Richard, son buenos ejemplos del templo de Rock and roll de los años 50. En 1977, el año en que murió Elvis, él tenía 50 discos de oro y ventas aproximadas de 170 millones de discos. Hoy en día son unos 400 millones de unidades.

La cúspide mundial de ventas coincide a finales de los 70 y principios de los 80. El techo era el año 1978, cuando solo en EEUU se vendía 760 millones de discos y casetes. Curiosamente, en 1970 el segundo país en el mundo que más discos producía era - sorpresa sorpresa - Unión Soviética con 173 millones de discos, por ser un monopolio del estado de un sello único.

De las discográficas de la época RCA, CBS y Warner han sido los más importantes en EEUU y, EMI y Polygram en Europa. Estos cinco gigantes producían aproximadamente la mitad de todos los discos del mundo. 

Un aspecto que hay que destacar es la alianza entre la industria discográfica y cinematográfica que se nutrían mutuamente. Esa tendencia sigue actualmente: cada vez más, a base de fusiones, las corporaciones de entretenimiento abarcan más campos: videojuegos, electrónica, cine, música.. 

Por supuesto la música es un gran negocio. Si una discográfica vendía un disco por $10 y el artista ganaba $1, ¿Era justo? "Thriller" de Michael Jackson es el disco más vendido con unos 65 millones de copias. Hacemos un cálculo: digamos que el artista ha embolsado $65 millones, que es muchísimo, ¿Y la discográfica? Ha embolsado unos módicos $585 millones. Sí al artista le ha hecho millonario, a la discográfica le ha convertido un requeté multimillonario. 

Escribir sobre LPs sin nombrar a Thomas Alva Edison, María Callas, Herbert von Karajan o Led Zeppelin es una herejía, así que ya lo he hecho.

A finales de los 1980 los CDs llevaron a la música a la era digital. En 1988 en EEUU, por primera vez se vendían más CDs que LPs. En Japón esto pasó ya dos años antes. Inicialmente los CDs costaban doble que los LPs. Terminado el siglo XX, el LP como formato ha quedado técnicamente obsoleto y en este siglo venerado y mantenido por algunos entusiastas o nostálgicos. La música sigue existiendo, así que no les demos tanta importancia a los formatos. El contenido, la música, poder transmitir y poder almacenar nuestra herencia para los oídos ya lo hemos conseguido. La historia de la comunicación de masas muestra que no todo lo que es técnicamente posible es necesariamente económica o artísticamente razonable.

El último dato que expongo es confortante: en EEUU, desde el año 2000 hasta 2021 las ventas de LPs han subido de 1 millón al 40 millones anuales.

Acuérdense, en la interpretación de música no hay una única verdad. La vida sique y la música también.

Quiromasajista Juha Karlsson

C/ Profesor Jimenez Díaz 19

39007 Santander

Tel. 659 832 822

ENTREVISTA AL HISTORIADOR JUHA KARLSSON

 

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Juha Karlsson es finlandés, sociólogo, historiador y fisioterapeuta. Reside desde hace 24 años en Santander. Le interesa todo lo que se mueve, no es «anti» de nada, tal y como hoy se expresa una sociedad acomodada e infantil revestida con piel de terciopelo. Karlsson nos desvela en sus programas radiofónicos el «atrezzo bélico» que se mueve en Ucrania, en una solapada guerra entre norteamericanos y rusos, donde Ucrania pone el escenario y los muertos. De la escasa y diría que nula fiabilidad de los medios españoles, de la gran trama masónica de los globalistas con la ya famosa agenda 2030, del timo a escala universal de la «gripe china» con su gran festival falsario de noticias, videos, fotografías, etc., y de tantos engaños que día a día recibe esta sociedad infantiloide.

¿Qué relevancia tienen actualmente los toros en España respecto a otros espectáculos?

-Evidentemente el fútbol es el espectáculo que sigue reinando en España. Pero, ¡ojo, los toros llevan el doble de público a sus plazas que el cine y el teatro juntos! Este dato nos dice mucho del tirón enorme que tienen los toros y no olvidemos su repercusión económica en la hostelería y demás sectores de una ciudad donde se den grandes ferias. Creo recordar que fueron seis millones de espectadores en la última temporada.

Aun así, existe la creencia de ser un espectáculo financiado por las administraciones. ¿Qué piensa Juha de ello?

-Yo diría que es al revés. En principio es un espectáculo manejado por empresas privadas, y luego pasan cosas como en Madrid, donde la Comunidad madrileña recauda grandes cantidades por el alquiler de la plaza a un empresario. Creo que también eso ocurre en Valencia y alguna que otra plaza más. Por tanto, son algunas administraciones las que ganan dinero con este espectáculo y no al revés.

Un hombre de cultura universal, «davinciano», como es su caso, ¿qué opina acerca de la última religión pagana como es la Tauromaquia?

-Las corridas se pueden entender como arte, como aprecio de la belleza ante la vida y muerte. Nadie queda impasible ante eso. La muerte del toro ante el espectador es un acto sincero, cruel y hasta morboso. También en el espectador subyace el miedo por la fragilidad del torero ante el peligro de la fiera, el toro.

¿Podría explicar a los animalistas el trato que recibe el toro?

-Al toro se le mima y cuida mejor que cualquier otra especie. Los ganaderos son absolutamente escrupulosos en su crianza, y por ello viven en un universo placentero, adobado de bienestar y respeto. Paralelamente a esto, y especialmente en España, con los humanos sucede lo contrario: cuando alguien muere se le llena de indulgencias, de frases grandilocuentes llenas de admiración, aunque en vida les hayan ninguneado y despreciado.

Suponemos que Juha Karlsson tendrá bien definido ese escenario controvertido donde bailan al unísono tantos animalistas, antitaurinos y críticos con el maltrato animal.

-El gran problema de la Tauromaquia, y es por eso que recibe tantos palos, es que es muy visible. La muerte del animal se vivencia en público, mientras se da muerte cada día a miles de otros animales: corderos, cerdos, vacas, pollos, pescados; pero esto no se ve, y las nuevas generaciones desconocen el proceso de los alimentos derivados de esas especies; simplemente van al supermercado y adquieren esos productos sin más, sin plantearse cuestiones morales al respecto. El maltrato animal se ha dado siempre, incluso entre algunos profesionales de los toros, cuando un picador se excede en sus funciones o el matador no es certero con su técnica. Pero, todo esto se nos antoja menor cuando cada día vemos los desastres humanos provocados por guerras o las casi 1300 personas que suelen caer cada día en el mundo, víctimas de asesinatos. En esto nadie repara ni se manifiesta.

Y por último, Juha, ¿cómo ve el futuro del espectáculo taurino?

-Muy sencillo, yo lo comparo con las minas de carbón, donde ya existen ahí continuarán. Con esto quiero decir que en aquellos lugares donde la tradición taurina está fuertemente arraigada seguirá y en cambio en aquellos sitios que apenas tiene relevancia se irá perdiendo; en todo caso será la inercia de esas circunstancias, pero siempre de forma natural, no tiene que venir nadie a atacar esta tradición secular, que dice mucho del carácter de los españoles y forma parte de su idiosincrasia. No hay más que darse un paseo por Sevilla en día de toros para comprobar la autenticidad del ambiente, de la atmósfera que envuelve aquello: la forma de vestir de los espectadores, los aromas, el fino jerezano, la alegría contagiosa…. ¡Ahí no hay nada falso, es todo muy auténtico, aquello me entusiasmó!

¿INOCENTADA EN EL CERTAMEN MANZANARES?

Muchos de los aficionados no daban crédito a la resolución del jurado sobre los ganadores del último certamen José María Manzanares en la plaza de Alicante.  Las apuestas giraban favorablemente en torno a Iker Ruiz como ganador, pero dicho jurado optó por Rodrigo Villalón como primero y Cristóbal Granero como segundo, relegando a Iker Ruiz al tercer puesto. 

IKER RUIZ

En el lustro que hemos estado escribiendo artículos y crónicas taurinas en la web Toros de Lidia, después de creer haberlo visto todo,  presenciamos los festejos de este certamen y debemos afirmar que nunca nos sorprendieron tanto la decisión de unos premios como en este caso. Ni Villaseca de La Sagra, Calasparra o la mismísima Copa Chenel han tenido sorpresas de última hora como sucedió en Alicante.

Haberle dado esos premios a Villalón y Granero respectivamente no hace ninguna justicia a lo que vimos en ambos festejos. Si bien es cierto que  no estuvieron mal, tampoco merecieron tán alto honor. Sus faenas no tuvieron una arquitectura férrea, diversos erróres técnicos les llevaron a rodar por la arena, trasteos con muchos altibajos donde aparecieron detalles interesantes, pero que no crearon una sensación de faena compacta, sólida.  A ambos les salvaron dos buenas estocadas. Para mayor desdicha uno de los novillos de Simón Caminero, no solamente llegó entero a la hora de empuñar el estoque; es que andaba tán fresco y potente como para irse a la calle Navas de "tardeo". Y eso significa que dicho animal no fue sometido, que el trasteo de muleta no tuvo firmeza; en definitiva que no fue toreado. En todos los tratados de Tauromaquia, ya sea el de Pedro Romero, Pepe-Hillo o Cúchares siempre figura como primordial el dominio del torero sobre el toro, aminorar sus fuerzas para que llegue a la muerte habiéndo sido vencido. Aquí no se produjo y el protagonista fue premiado con los máximos trofeos. ¡Serán cosas de la tauromaquia moderna!

Evidentemente si sólo hubiese existido el último festejo los aficionados no hubieran salido del coso con la sensación extraña de haber sido engañados con el resultado. Pero, en la mañana sabatina apareció Iker Ruiz, que como si fuera un experto en pirotécnia fue recreando el escenario con una mise en scene donde variedad, buen gusto torero, valor y serenidad construyeron una faena compacta, bien ensamblada, limpia y con ribetes de arte, regalando un par de naturales que fueron un guiño al cielo, al maestro de maestros José Mari Dols Abellán. Naturales que hicieron crujir y levantar al público de sus asientos. Para finiquitar, recetó un estoconazo en la suerte contraria de efectos fulminantes, cayendo el buen novillo de Caminero en cuestión de segundos.  

Toda la esencia torera, hondura y transmisión a los tendidos de Iker Ruiz no la percibimos ni en Granero y Villalón respectivamente. Por tanto, a nosotros y muchos de los aficionados no entendimos el resultado final del evento, salvo que Risto Mejide hubiera presidido dicho jurado. Tampoco la presidencia quedó rezagada, regalando casqueria por doquier al personal torero y olvidándose que los avisos existen. Con todo esto, lo único que se consigue es engañar a los jóvenes aprendices del toreo. 

Nos gustó Pablo Galván, por su inmensa raza torera, porque como suele decirse: tiene mimbres para ser alguien en esto.

Como siempre nos gusta observar la trastienda taurina, aquello que sucede en los callejones y burladeros. Advertimos la enorme alegría del maestro Francisco José Palazón. Andaba pletórico con la faena y triunfo de Iker Ruiz. Sin embargo, una vez finalizado el certamen y concedidos los trofeos, el rictus en el  rostro de Paco no era precisamente como de haber estado en una fiesta en el Cabo Huertas. Y los tres son discípulos suyos pero, ¡algo extraño sucedió, si como enorme conocedor de la tauromaquia analizó lo sucedido!

En resumen, este certamen nos sirvió para calibrar y medir la temperatura de los participantes; de sus verdaderas aficiones y compromiso con algo tán de otro planeta como es la "Fiesta de los toros". Como siempre, también afloran aquellos que conciben este mundo singular como un escenario de postureo, al más puro estilo de la feria de las vanidades. En ese horizonte oteamos varios casos, pero, como reza el tópico: el toro pondrá a cada uno en su sitio, y también se nos viene a la mente una frase que preside la entrada a la escuela José Cubero "Yiyo" en Madrid: "Ser torero ya es difícil, pero llegar a ser figura es casi imposible". No vamos a ser tán pesimístas y de todos los participantes sólo uno nos hizo estremecernos de emoción, y eso ya es esperanzador de cara al futuro. 

Apoteósica "Traviata" por la Ópera Nacional de Moldavia

Para los amantes de la "lírica" que, Guiomar Cantó (Madrid, 1985) se haya olvidado de ser  abogada para convertirse en la soprano que ahora es, supone una bendición de los dioses, un regalo para los sentidos. Al fin y al cabo, letrados los hay a patadas, aunque siempre en número inferior al sector parasitário de los políticos; sin embargo una cantante lírica de su refinamiento y técnica no las tenemos a docenas.

Guiomar Cantó junto al tenor Giorgi Meladze.

El recital que ofreció en la memorable bombonera que es el Cervantes de Abarán, quedó para la historia. Como si a Morante le hubieran soplado las musas en plena Maestranza sevillana y cuajara a base de duende, pellizco y enjundia su mejor faena, o como si un pintor del siglo diecinueve sacara a relucir toda la policromía de su paleta;  los infinitos matices de una diversidad cromática poco común; -hoy que casi todos los pintores pintan con escaso color y exceso de frialdad. 

Violeta Valery en el lecho junto a Annina.

Guiomar sacó a relucir todo un apasionante equipaje artístico en forma de arpegios de todos los colores y matices. Se dió el gusto de disfrutar con las diversas intensidades tonales, en subidas con agudos trepidantes y un enorme reguero de susurrantes matices en tonos medio-bajos.  Jugó con la voz como el tahúr con las cartas.

Violeta Valery junto a Giorgio Bermont.

No nos extraña en absoluto que su fetiche idílico sea el paradígma María Callas. Y no solamente brilló con la voz y sus mil matices, también lo hizo en el sentido actoral. Actitudes y poses rebosantes de armonía, tanto en las escenas corales, duetos y especialmente cuando se halla en el lecho como enferma de tísis. La manera de erguir su cuerpo, la forma de abandonarse mientras se abraza a Alfredo tienen una estética de altos registros.

Rodica Picireanu.

En definitiva, actuación brillantísima de la soprano madrileña, pero que rivalizó con otros dos portentos: el tenor Giorgi Meladze en el papel de Alfredo y el barítono argentino Pablo Rossi Rodino como padre de Violeta (Giorgio Germont).

El barítono Pablo Rossi en una escena junto a Guiomar Cantó.

La calidad vocal, la fuerza y potencia de Giorgi, y el oficio unido al talento excelso de Pablo Rossi hicieron que el público valorase sus méritos artísticos y al final fueron compensados con ovaciones crujientes y enfervorizadas. Si en 2019 vivimos una puesta en escena por la misma compañía moldava, en éste sentimos que no solamente quedaba muy lejano, es que también notamos las enormes calidades que ésta última representación nos dejó a diferencia de la anterior.

Guiomar Cantó junto a Giorgi Meladze, su partenaire.

Un trabajo coral perfectamente ensamblado, desde la orquesta dirigida por José Escandell, los coros de la mano de Oleg Constantinov, Rodica Picireanu, que también ejerció como mezzo-soprano en el papel de Flora Berboixo.  Aparte de la trilogía estelar de cantantes, también destacaron el bajo David Cervera en el papel del doctor que atiende a Violeta. Tatiana Jelchiu como Annina. Simone Frediani como Gastón, Andrei Caraman en el papel del Barón Douphol, y el bajo Constantin Pacatovici como Marqués. 

La famosa escena que precede al popular brindis.

Todo ello basado en la dirección artística de Leonor Gago, una profesional que viene avalando desde hace algunos años la calidad de esta compañía que bajo las siglas "LGAM" presenta en colaboración con el Teatro Nacional de Moldavia todo un espectáculo irreprochable en su puesta en escena.

La magnífica orquesta dirigida por José Escandell.

El público asistente que llenó casi la totalidad del aforo, tendría la sensación de haber sido ungido por un bálsamo rebosante de arte y que a buen seguro le colmaría espirituálmente en mayores dosis que haber asistido a diferentes litúrgias de diversas iglesias.

Y en todo espectáculo siempre quedan entre bambalinas, personas que también son artífices de la magia escénica: Stefan Gilca como iluminador y algo muy a tener en cuenta en la ópera, la traducción simultánea llevada por la familia García de Castro. También nuestro reconocimiento a alguien que es pieza fundamental en la organización de estos eventos líricos: Jesús de La Cruz Montiel "Piti".

Jesús de La Cruz Montiel "Piti"

Una noche lírica para enmarcar, sin duda alguna el mejor de todos los acontecimientos artísticos que hemos presenciado junto al maestro y compositor Rogelio Gil-Serna en Abarán.

Rogelio Gíl-Serna.

                       Texto y fotos de Giovanni R.Tortosa

QUEREMOS SER GAYSES

 "Me encantó la cita; me lo pasé muy bien, es una persona encantadora pero, faltó el "feeling", por lo que no tendría otra cita".- Estas serían las respuestas más habituales de los comensales pretendientes en el espacio líder de la televisión: First Dates. Dichas respuestas vienen avaladas por mujeres de nacionalidad española, aunque los hombres, y puede que por efecto contagio también se han sumado a ese carro y ante mujeres altamente expresivas suelen decir lo mísmo. En cambio, el proceder es bien diferente cuando se trata de extranjeros, ellos "van a saco" y no suelen ser tán "tiquismiquis" como el personal español.

Antonio Jesús Riquelme y Mariano Tenza, los protagonistas principales.

Y todo esto viene a cuento de las diversas reflexiones filosóficas que puedes hacer después de presenciar la obra teatral "Queremos ser gayses" de la compañía de teatro "Virgen del Rosario" de Barinas. Así, a simple vista, es una comedia donde abunda el humor, situaciones ridículas y esperpento. Nos hizo recordar el teatro de Carlos Arniches y Alfonso Paso. Comedias hilarantes, chispeantes, que contagian de humor al espectador, basadas en el costumbrismo localísta.

Escena donde el personaje don José asesora sobre los refinamientos en la mesa.

La obra está bien compuesta y la fluidez entre las escenas es algo bien patente. El argumento vendría por el lado masculino: unos hombres de diferentes edades deciden convertirse en homosexuales; -aunque en la obra se etiqueta como "gays", cuyo significado en inglés viane a ser "alegre".   

 Pero no es porque sientan rechazo hacia las mujeres y quieran tener sexo con hombres; vienen a ser varones con ganas y apetitos de mujer, de estar cercanos a ellas, incluso meterse en cualquier probador de ropa con alguna fémina. 

Chabela Marco en el papel de "Jacinta", trabajando en el servicio de don José.

Pero ellos saben que esas veleidades son protagonizadas por homosexuales. Y encima muestran vidas de lujo, de alto estanding, y que manejan otras formas y estilos de vida por encima de los heteros. Por tanto deciden dar el paso a la transformación de sus vidas, y caen en la cuenta que no sólo se trata de cambiar el vestuario, también han de adoptar las actitudes, los gestos y en definitiva todo el argumentario homosexual. Y por ello deciden acudir al hombre de más bagaje y cultura del pueblo, llamado don José. Un prototipo burgués y conservador, que será quien les asesore acerca de los modos y refinamientos que han de tener a la hora de un evento social.

Pepa Tenza y Alejandra Carbonell.

Mariano Tenza encarna a semejante personaje con bastante desparpajo, como si cada noche saliera a escena en cualquier escenario. Junto a Antonio Jesús Riquelme llevan el peso de la obra. La comicidad de ambos es pura naturalidad, no necesitan impostar nada. En segundo plano aparecerán Clarita y Genara, esposa de Gerardo (Antonio Jesús Riquelme) y suegra.

Mari Carmen Tenza y Yolanda Tortosa.

Enterada Clarita (Yolanda Tortosa) de las retorcidas intenciones de su marido para convertirse en gay, decide acrecentarle los celos a través de sus coqueteos con el ínclito don José. Ciertamente que sus escarceos no llegarán a mucho, pero Gerardo se siente arponeado por los mismos celos. 

Antonio Riquelme y José Alfredo López.

Al final y como ellos son solamente gays de postureo y tienen la misma nula credibilidad que Feijóo y Sánchez juntos, pues han de desistir de su intentona. Quedará Pepín (José Alfredo López), hijo del venerable don José, que a la postre será el único gay verdadero en la obra.

Roberto Caballero y Mariano Tenza.

La sesión se nos hizo breve; las dos horas de duración fueron como un suspiro ya que el humor destilado fue todo un bálsamo para el personal. Y la conclusión final a donde nos condujo el mensaje y retomando las formulaciones que se dan en Firs Dates, creemos que hombres y mujeres nunca tuvieron ese nexo conductor fluido, que somos diferentes y eso hace que la fusión entre los dos géneros no sea tán natural como tendría que ser.

En el centro, la directora María del Mar Navarro.

Esperamos con suma espectación el próximo montaje de este colectivo teatral dirigido magníficamente por Maria del Mar Navarro.

Texto y fotos de Giovanni R.Tortosa

MANUEL GARCIA HORTELANO "TORRONTO"

Manuel pertenece a la generación que sobrevive a la post-guerra española, aquel acontecimiento fraticida entre familias, entre propios hermanos, y todo ello por el fanatismo insuflado por aquellos prosélitos y seguidores del borrachín y enmadrado Vladimir Ilich; vago genuino, siempre vivió a costa de la madre, jamás dió un palo al agua pero fue el generador del movimiento político-social más mortífero de todos. 

En una infancia plena de carencias, hambrunas y sobretodo un horizonte oscuro, sin una luz esperanzadora el padre de Manuel se vincula en espectáculos taurinos, ejerce de novillero; entonces la Tauromaquia apagaba muchas hambres y si tenias suerte y enorme talento podías hacerte  rico. Hoy es bien distinto: tienes que ser rico para ser torero.

Manuel García Hortelano

Ya adolescente, Manuel quiere seguir los pasos del padre y acaricia los sueños de todo incipiente torero. Emprende el camino de becerrista tál y como son los inícios de tán difícil carrera artística. Pronto se enfundará el traje de luces para lidiar novillos. Alternará con otros soñadores ciezanos como José Ayala "Ayalita", Manuel Fernández "El Faraón" y Lagartijo entre otros. Sus éxitos serán celebrados en plazas como Cieza, Hellín, Abarán, Murcia y otras. 

Manuel quiere potenciar su carrera y por ello decide marcharse a tierras andaluzas, allí donde poder ejercitarse con mayor ahínco y perseverancia que en su propia tierra. Consigue instalarse en la ganadería de la familia Guardiola, aquella que con el tiempo abrirá sus ramas para dividirse en otras como Guardiola Domínguez, María Luisa Domínguez Pérez de Vargas o Guardiola Fantoni. 

En dicha ganadería, Manuel va a palpar las realidades intrínsecas del toreo, a moverse con desparpajo entre los profesionales. Y allí mísmo tendrá la enorme dicha de conocer y tratar a aquél que llamaran "El Pasmo de Triana"; -que no es otro que el genial, único, venerable Juan Belmonte-, que junto a Joselito va a protagonizar la época de oro del toreo.

El genio del toreo, Juan Belmonte, junto a una rejoneadora, quien al parecer fuera su último amor antes de suicidarse.

Por ello, cuando en el presente, a sus noventa y dos años, alguien le habla sobre el genial Belmonte, a Manuel se le nubla la vista, parece enmudecer y la emoción aflora en su rostro moreno, de cejas marcadas, de mirada cetrina y entusiasta. Entonces resurge la pasión inmensa de Manuel y sus ojos sorprenden por la inmensa luz que rebosan. 

Al entonces soñador de la gloria no le fue fácil continuar en la finca andaluza; -sus recuerdos y nostalgias familiares le hacían crujir el corazón-, la melancolía le tramaba malas jugadas en los atardeceres con fondo de vacas, caballos, encinas y toros cuatreños. Intuímos que para ser torero hace falta algo más que una enorme afición; es como una religión que necesita de acólitos estrictamente fieles, que no miren de soslayo nada que no tenga que ver con la reciedumbre taurómaca, con las miradas desorbitantemente masculinas de los astados.

Manuel aparcó capotes, muletas de franela, y algún viejo estoque para ingresar en el gremio de joyeros y también relojeros.  Consideró que su paso por el planeta de los toros ya era una rémora del pasado y el mundo del comercio le recibía como si iniciara el paseíllo en la Maestranza.

Las cosas le fueron bien tanto a él como a su prolífica familia. Manolo "Torronto" siempre ha sido un hombre pragmático, con una amplia visión de la realidad. Hemos compartido con él verdaderos momentos de intensa pasión por la vida, ya sea detrás de un burladero o en la mesa de un bar, degustando unas cervezas. Escucharle siempre ha sido un deléite para los que sentimos veneración por las leyendas vivas del toreo. 

Lo mejor de todo es que Manolo no arrastra rencores ni odios a lo que en el pasado fuera su ideál de vida. Él lo lleva con una naturalidad que le hace feliz, que se sabe triunfador como joyero; -aunque tampoco haga ostentación de ello. Su pasión por la vida, su entorno familiar y sentarse cada mañana en la mesa de un café para saborear lo que pasa en el ruedo callejero de su Cieza natal. En definitiva, sentirse amigo de Manolo es como una joya que el destino le regaló a uno. ¡Gracias por ser todo una figura torera de la vida!..

                                       J. Ruiz Tortosa