CASTO "EL PALENTINO"

Al igual que tantas gentes de Zamora, Palencia, Segovia y otros lugares de Castilla emigraron hasta Madrid, a la búsqueda de trabajo; la familia de Casto Herrezuelo aterrizaban en la metrópolis madrileña, encontrando en la popular calle del Pez 12, lo que sería el negocio familiar. "El Palentino", que así se llama el bar regentado durante tantos años por la familia Herrezuelo, donde en la actualidad continua como camarero su propietario Casto. El local se encuentra entre la plazoleta de Carlos Cambronero y el teatro "Alfíl", a un paso del barrio de Malasaña. No es un bar más, de los muchos que abundan en Madrid. "El Palentino" ha sido como el faro-guia del barrio, como una farmacia de guardia permanente, un sitio donde no cabrían etiquetas, donde la barra es compartida por agentes de la autoridad, policías "secretas", yonkis, barrenderos, jubilados, estudiantes bomberos, actores, músicos o escritores como Dragó o Saramago, dos ilustres vecinos del barrio.

Las intensas luces de neón, el viejo televisor, un par de "tragaperras", los inmensos espejos, sus famosos "pepitos de ternera", los cubatas a tres euros y sin ser "garrafón" y el incombustible Casto, que a sus setenta y un años sigue "tirando cañas" y charlando con su variopinta clientela...El célebre locál ha dado mucho juego para las artes, siendo aludido en canciones de "Siniestro Total" o Manu Chao entre otros y apareciendo en diversas películas.....

Fotos de El Pais y Manu.

LEANDRO SILVA

Fué uno de los grandes enamorados de Segovia, escogiendo la mágica ciudad castellana para vivir y a la vez crear uno de los más bellos espacios ajardinados, a los mismos pies del Alcázar como es el "Romeral de San Marcos", junto al rio Eresma. Leandro Silva Delgado, nacido en Salto (Uruguay), tenia las elegantes formas de un "dandy", de un distinguido viajero del siglo XIX. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Paris, así como en la Escuela Superior de Paisaje en Versalles. Arquitecto, paisajista, pintor y grabador, Leandro llevó una intensa actividad por diversos continentes, atendiendo encargos de particulares en los temas de jardines.

"Como paisajista, opino que las flores deberían estar en su sitio, en la planta, en el jardín, y siempre tengo tendencia a disculparme cuando las corto. Pero creo que también se justifica el arreglo floral. Es una forma de atrapar un trozo de naturaleza y llevarla a tu casa, a tu mesa de trabajo, ya que pasarte a diario por un parque o jardín se ha convertido en un lujo. Este ha sido el origen de los grandes temas florales que hemos visto plasmados en la pintura".......Así expresaba Leandro Silva su pasión por la naturaleza. Murió en Segovia, en el año 2000....

"LA DECORADORA" ALICANTE.

Es posible, que sea uno de los comercios más antiguos de la ciudad de Alicante. Debe su nombre al haber sido originaria mente un comercio especializado en decoración, aunque desde hace algunas décadas tomo la especialización en la venta de materiales para bellas artes. Fundada en 1890 por José Mingót Fuster, en el mismo número 22 de la calle Princesa, la misma calle que después se llamaría Rafael Altamira y tendría el número 18. José Mingót Cremades seguiría a su antecesor allá por el 1915, muriendo en 1931, heredando el negocio José Mingót Cours, con tan sólo 14 años, erigiéndose así como un adolescente-empresario. En la actualidad, y a sus 93 años, el señor Mingót pasea su innata elegancia de caballero de toda la vida, cuál "lord inglés" por las calles alicantinas, siendo el mar una de sus aficiones, para de vez en cuando subirse y manejar su propia embarcación, sentir los aires mediterráneos y rememorar toda una vida dedicada al arte.

Aparte de la grán mayoría de artistas alicantinos, entre su clientela también pasaron otros como el cántabro Pancho Cossío, el sudamericano Oswaldo Guayasamín, el paisajista Benjamín Palencia o Eusebio Sempere....Actualmente es Federico Mingót Gea, nieto del anterior, quién dirige el negocio situado en la calla Canaletas.

"SÁBANA SANTA"

Si uno pudiera, a través de una hipotética "máquina del tiempo", trabar amistad y dialogar con algún artista de la antigüedad, escogería al autor de la llamada "Sábana Santa", guardada en un cofre de plata en la catedral de Turín. Ese anónimo artista cuya obra fomentó más literatura, tesis, comentarios, conferencias que cualquier otro artista de la época que fuere. A partir de que el fotógrafo aficionado Secondo Pia, en el año 1898 hiciera unas fotografías a la sábana, y al revelar estas surgiera impresa la imagen de un hombre con huellas de haber sido crucificado, atribuyéndose a Cristo tal protagonismo por coincidir las heridas con lo descrito en los evangélios, el lienzo fue adquiriendo tal énfasis entre los interesados, creyentes y no creyentes, escépticos, intelectuales o científicos. Así, los primeros análisis que se hicieron en la sábana, dieron como fruto el hallazgo de óxido de hierro y albúmina, -circunstancia por la que los expertos médicos aludieron a la presencia de restos de sangre en el lienzo-. Los pigmentos ocre y rojo, con los que presumiblemente fueron pintadas las heridas en cuerpo, rostro y extremidades de la figura, contienen óxido de hierro, mientras que la albúmina se encuentra en la emulsión de huevo, propia para confeccionar pintura al temple. (La pintura al temple era la más usada en la época , ya que el óleo no existía por entonces). El científico italiano Luigi Garlaschelli, profesor de química en la Universidad de Pavía, acaba de presentar una réplica semejante a la sábana que se venera en Turin, elaborada con procedimientos y técnicas propias de la época, ( entre 1300 y 1350).

A petición de los "sindólogos", que así se denominan los que defienden como auténtico sudario que envolviera el cadáver de Cristo a la sábana de Turin; tres laboratorios distantes entre sí recibieron fragmentos de telas donde entre otros figuraba uno de la sábana, con el fin de dificultar los diagnósticos de las pruebas consistentes en datación por Carbono 14. Estos laboratorios dataron el tejido de la sábana entre 1260 y 1390. Curiosamente ninguno de los tres fijó la datación en época de Cristo. Evidentemente los "sindólogos" pusieron en duda y cuestionaron la veracidad de los análisis. ¿Qué hubiera pasado, si estos laboratorios hubiesen datado la sábana en la misma época de Cristo?......¿ Habrían dicho lo mismo acerca de su fiabilidad?..... Tampoco estos "sindólogos" hacen mención expresa de la carta enviada por el obispo de Troyes, en el año 1389 al Papa, denunciando la falsedad de la "reliquia". Al parecer este obispo conoció los entresijos de la elaboración de la sábana, así como a su autor.

No hace falta ser experto en arte, para darse cuenta de las desproporciones anatómicas que existen en la figura de la sábana. La cabeza, ligeramente pequeña en relación con el cuerpo. Los brazos increíblemente largos, como si de un Modigliani se tratara, así como las manos. Los brazos descansan en una posición poco menos que imposible, sobre la zona púbica tratando de ocultar los genitales. Los judíos solían ser enterrados con los brazos cruzados sobre el pecho. La transición entre cabeza y tronco es poco natural. La cabeza parece como sobrepuesta al resto del cuerpo. Pero si hay un detalle clave, es la melena , la forma como esta cae de manera voluminosa, como si un secador de pelo hubiese pasado por allí. Detalle más que extraño este, ya que alguien que sufrió el tremendo escarnio físico que relatan los evangelios, aquel cabello debería estar empapado en sudor, sangre, tierra, por lo que más bien parecería un amasijo estropajoso y no lo que refleja el rostro de la sábana.

A pesar de todos estos errores, tendríamos que valorar las grandes dificultades que tendría su autor para crear semejante lienzo, torpe o genial, que sin embargo y a pesar de los siglos transcurridos levanta dudas, pasiones recalcitrantes, muchos dedicaron su vida al famoso lienzo, algunos se enriquecieron.... Y a día de hoy sigue siendo el gran icono de la cristiandad.....

BARTOLOMÉ MARCOS

Hijo de ferroviario, su infancia transcurrió en Castilla, quedando huérfano de padre a muy temprana edad. Allí comenzaría sus estudios, hasta que los azares del destino le llevarian a Cieza, en la provincia de Murcia. Profesor y director en el Instituto "Diego Tortosa" de Cieza, Bartolomé destaca por su servicio vocacional en los medios de comunicación. Su colaboración en una televisión local, -desde que esta se iniciara-, así como columnista en varios periódicos de su localidad, donde sus artículos pasan por ser los más leidos y reverenciados. Entre tanto al profesor Marcos, le quedó tiempo y ganas para ser fundador, entre otros notables ciezanos, como el desaparecido poeta Aurelio Guirao, de la revista literaria "La Sierpe y el Laúd", que todavía pervive, "rara avis".....

Bartolomé Marcos podía ser perfectamente discípulo del portugués José Saramago. El grán excepticismo que rezuman sus escritos, las ácidas gotas de pesimismo o realismo, según se interprete, van diluyendose a través de su verbo cada vez más comprometido con su tiempo. Como todo pensador, Bartolomé tiene sus "rarezas", como son sus viajes vacacionales por el solar pátrio que es España; y cuando todos buscamos referentes gastronómicos en las ciudades o pueblos que visitamos, aquellos "platos típicos", los vinos de cada lugar, etc, el profesor Marcos sólo busca el "Corteinglés" que le pille más cerca para comer en su restaurante. Para el es lo más seguro, lo más práctico y se olvida de experimentar en cosas que no conoce.....

Imagino al profesor-filósofo Bartolomé Marcos, sentado, cigarrillo en mano, piernas cruzadas, junto a una mesa donde reposa una jarra de cerveza fría junto a un plato con berberechos, observando a través del ventanal de su casa, cuál sabio ateniense en el ágora, sus grandes y expresivos ojos atisban como van deshilachandose los referentes históricos de su pueblo-ciudad. Atónito y confuso, le cuesta digerir tánto atropello arquitectónico, tanto "feismo instaurado" en su ciudad-pueblo. No es de extrañar que ante la demolición de uno de los mejores teatros de la comunidad murciana, con mejores calidades acústicas y de nombre "Capitol", provocara la justa ira a Bartolomé y calificara como "Zona Cero" a lo que es todo un solar repleto de escombros, que en definitiva son una parte de la historia de esta su tierra, que lentamente va perdiendo sus señas de identidad por las excavadoras dirigidas por unos gobernantes conservadores, que quizás no sepan conservar el cada vez más escaso patrimonio de esta llamada "Perla del Segura".....

CRISTINA COCCA

Sus ojos, tremendamente "picassianos" protagonizan su rostro, junto a una nariz de lineas y vestigios judios, una boca precisa y elocuente afloran en un óvalo lleno de irisaciones cromáticas como si se tratase de un paisaje de Matisse. Cristina nacería en Buenos Aires para posteriormente recalar en Madrid junto a su familia. Su padre, Maximiliano Cocca-Ventura, fué un extraordinario pintor, prolífico como pocos y cuya figura fisica recordaba ampliamente a Pablo Picasso. Adoraba a Leonardo y ell renacimiento italiano, aunque su estilo pictórico destilase un profundo sabor impresionista.

Nacer y crecer en un ambiente donde anidaban bailarinas, adolescentes arlequines, flores de vivos colores, retratos, músicos, paisajes porteños y todos los entresijos que perviven en un estudio de pintor, en este caso de su padre, hicieron germinar en la joven Cristina la impronta poética que iría perfilando en el discurrir del tiempo. Su estilo "hiper-intimista", donde el amor y el desamor, la inquietud por transformar instantes cotidianos en delicadas sinfonias a través de su verbo cálido y romántico. Su libro de poemas "Podría soñar con tu silencio" es un fiél reflejo de todo ello. Una poetisa que escribe en el corazón del viejo Madrid rememorando los aires porteños de su Buenos Aires natal..... De Cristina conservo un bello poema que publiqué en diversas exposiciones mias..

Analiza tus figuras, verás en ellas el amarillo perenne de la vida.

En Florencia, donde nació tu alma, buscarás la respuesta a tus enigmas.

Mírate al espejo, encontrarás en tus ojos dos surcos de luz que son tus

pinceles.

En reminiscencias de antiguas reencarnaciones despejarás la incógnita

que emana de tu frente...

En tus árboles desnudos hay senderos de gloria y tristeza, y en la trama

de la tela se deslizan tímidas plegarias de soledad.

No busques tus otros sentidos

se han perdido en largas batallas con el color.

No oigas, no respires, no ames

tus manos lo harán por tí.....

Cristina Cocca

"LA VENDETTA" Orquesta

En las noches de fiesta de muchos pueblos, es sumamente gratificante sentir los sones de una de las diversas orquestas que recorren el pais en los meses de verano. "La Vendetta" es buen ejemplo. Integrada por músicos alicantinos y murcianos, su misión es hacer de las calurosas noches estivales todo un festín de alegria, un divertimento para que las gentes se entreguen a la hermosa litúrgia del baile, en un "coktail", donde baladas, pasodobles, salsa y algún que otro ritmo anglosajón tengan un efecto vivificador en el ánimo de los asistentes. La inminente conexión con el público, la frescura de sus sonidos, la impronta y calidez de unos músicos vocacionales nos hace olvidar por momentos, toda esa neofilosofia instaurada por algunas televisiones, donde tener un cuerpo tallado en gimnasios, -aunque no se tenga un gramo de talento-, un rostro infantiloide, unos movimientos mecánicos y una sonrisa congelada són más que suficientes para triunfar en esos eventos grandilocuentes, pero no como verdaderos y genuinos interpretes, sino como excelentes "karaokistas".......