DESNUDOS EN VENEZIA

"LA LUZ EN EL ARTE"

2012-01-14T08:00:00.000-08:00

La luz, mágica luz, sin ella la Pintura no podría existir. Desde las paredes y muros de los palacios cretenses, donde se recortan las figuras luminosas de bailarinas y atletas que juegan entre toros; los frescos de Pompeya, las luces que se filtran por las vidrieras de las catedrales góticas. El refinamiento lleno de misterio en las tamizadas luces de Leonardo. O todo lo contrario en Vincent Van Gogh, donde el genio holandés enloquece entre las campiñas francesas e intenta a golpes de espátula, -que mas bien parecen cuchilladas-, atrapar la luz, creando los instantes lumínicos más intensos en su obra, la más descarnada y directa posiblemente de toda la historia del arte....Goya y Turner golpean sus cuadros de fogosas luminiscencias que podrian hervir en sus lienzos. Las luces en Caravaggio es cosa aparte, su atractiva teatralidad creó un cisma en el arte, y fueron muchos los que secundaron aquel estilo de luces tan seductoras.Como hombre mediterráneo pegado al mar, fueron las albuferas valencianas las que despertaron el ansia de luz en Joaquin Sorolla.La luz es primordial para la vida, sin ella nada seria posible...

A Ana Villena.
Fotos de Giovanni Tortosa

CLAUDIO BAGLIONI y ANNA TATÁNGELO en "SABATO POMERIGGIO"

2012-01-06T10:07:00.000-08:00

Exquisita interpretación de una de las más conocidas y recordadas canciones del arquitecto-cantante Claudio Baglioni junto a Anna Tatángelo. Momento intimista, lleno de sensibilidad entre dos singulares intérpretes de la música italiana.

GIOVANNI TORTOSA, FOTÓGRAFO

2012-01-06T04:17:00.000-08:00

La fotografía es otra de las facetas del pintor Giovanni Tortosa. Un complemento más en la búsqueda permanente de soluciones estéticas sobre temas diversos como el bodegón, paisaje y el desnudo.

CASINO DE HORNACHOS "Le petit palais"

2012-01-03T09:25:00.000-08:00

Aunque su nombre es Bar "Félix", popularmente es conocido por el "Casino". Vetusto local donde el sabor añejo está presente. Mesas de velador, techos altos festoneados junto a paredes decoradas por "trampantojos" de una pintora local, delicadas columnas y fotografías que hablan del pasado de Hornachos, paredes forradas por maderas nobles y una iluminación suave e indirecta confieren un aire melancólico intemporal y deliciosamente decadente; receptáculo ideal para tertulias, confidencias o sencillamente tomar un café.
Pedro Calurano Benítez es su propietario. Pero Pedro es algo mas que eso, -nada mas conocerle percibes en su trato, la afabilidad y una familiaridad, como si le conocieses toda una vida-. Hombre de amplios conocimientos e inquietudes, gusta de la buena música, enamorado de su entorno, tiene su momento mágico cuando sus rasgados ojos se estiran hasta el infinito y su boca esboza una sonrisa abierta, amplia y franca contagiando al cliente con el magnetismo de su alegría. Por todo ello Pedro oficia como un sacerdote pagano, las deliciosas liturgias que allí se ofrendan, entre vinos de la tierra y platos elaborados con sumo cariño y gusto.
Si van por este encantador pueblo de ancestros romanos y árabes, perteneciente a la comarca de "Tierra de barros" en la provincia de Badajoz, dejense caer en este céntrico establecimiento para saborear la calidez tremenda de sus gentes y si tienen que hacer alguna declaración de intereses amorosos a alguien, este es el sitio ideal.....

L´ENFANT DES CATHÉDRALES-GÉRARD LENORMAN

2011-12-24T10:13:00.001-08:00

MARTÍ GALINDO

2011-12-21T14:27:00.000-08:00

Fue todo un icono de "Crónicas Marcianas". Hasta que Xavier Sardá le eligió para formar su elenco en el famoso espacio en televisión, habia sido actor en diversos medios incluido el doblaje. Pero las explosivas, disparatadas y reflexivas noches televisivas de Sardá le dejaron el regusto de haberse sentido feliz y dichoso, aparte de fama y popularidad. Los diversos papeles que allí representó regalaron una carga emocional a Martí Galindo que seguro todavía arrastra en su cotidianidad. Hombre peculiar, culto, ameno conversador, educadisimo, irónico, amante de la música clásica y ópera es un coleccionista de las mejores películas del mejor cine. Vive junto a su madre en el barcelonés Passeig de Gracia, haciendo de las noches una utópica prolongación nostálgica de su paso por aquellas "Cronicas" trasnochadoras.Desde que Sardá cerrara su circo marciano, Martí ha recibido muchas ofertas de trabajo, pero la nostalgia y cariño hacia la época dorada televisiva era tan grande que lo rechazó todo. La figura menuda de Galindo se agigantaba en "Crónicas" y entre su fino y carismático humor catalán nos dejaba entrever un ser humano expresivo, inquieto como un duende pero que también sabia maquillar y disimular sus profundas limitaciones, sus soledades....Gracias Xavier, por tener el buen gusto de contar con un hombre de talento e inmensa humanidad....

Fotografias Agnese Marra y Giovanni Tortosa.

PROCESO DE UN ÓLEO (Giovanni Tortosa)

2011-12-20T09:40:00.000-08:00

Sobre una superficie blanca, en este caso se trata de lienzo de grano fino, previamente preparado con dos finas capas de "gesso" me dispongo a realizar una pintura al óleo en el sistema "alla prima", una técnica donde se pinta directamente, aprovechando la frescura de los colores al óleo antes que estos sequen.Previamente dibujo con lápiz pastel el contorno así como las zonas sombreadas de la figura. Con un pincel medio de tipo plano aplico tintes oscuros de óleo aderezado con trementina. Con el fin de ir rescatando la cabeza del modelo insinuo un fondo oscuro, a la vez que voy trabajando las zonas en sombra del modelo para posteriormente trabajar los medios tonos. Las luces se irán consiguiendo después así como ciertas texturas a base de un óleo mucho mas denso y pastoso aderezado con aceite de lino, trementina y barniz holandés. Los detalles pondrán punto y final a la labor pictórica en este desnudo de espaldas.

EL BRILLO OPACO DE CRISTIANO RONALDO

2011-12-10T16:06:00.000-08:00

La arrogancia, los "tics" chulescos de Cristiano apenas tuvieron respuesta en este otro mal llamado "partido del siglo". El diario Marca decía que tuvo un par de ocasiones claras de gol, de la falta de finura del portugués, de diluirse como un azucarillo cuando se enfrenta a equipos como el Barcelona. Su estrella suele brillar ante equipos mediocres, de segunda fila....Dirigido por su compatriota José Félix Mouriho, -un entrenador de rostro avinagrado,enfadado con medio mundo, a pesar del dineral que gana-,y que fue contratado por el llamado "ser superior", (F.Pérez) el constructor-empresario con vitola de cardenal primado de España, para aportar "glamour" y derrocar la hegemonía triunfal del Fútbol Club Barcelona de Pep Guardiola. Los voceros madridistas anunciaban en su particulares "apocalipsis" el cacareado "fin de ciclo" barcelonista. De momento, la única estrella que sigue brillando es aquella compuesta por el misticismo, humildad, sentido común y gusto por el buen fútbol de Pep Guardiola.....

Foto, diario MARCA.

"CARNEVALE" de M.R". LOVRIC

2011-12-08T11:40:00.000-08:00

"Carnevale" es una novela que sugiero y recomiendo a todos aquellos enamorados de Venezia. Su protagonista es Cecilia Cornaro, una joven pintora veneciana, que a sus quince años acunará su espléndido cuerpo en los brazos siempre dispuestos y amorosos de Giacomo Casanova, cuando este anda en la cuarentena y comienzo de su declive. Casanova, -placeres aparte-, ensanchará la visión tanto estética como emocional de la prometedora artista. que alcanzará prestigio y fama como retratista. A su vida llegarán otros amantes de menor intensidad hasta la aparición del poeta inglés Lord Byron....
Primera novela de M.R.Lovric, escritor descendiente de yugoslavos que vive entre Londres e Italia. La rica descripción de los escenarios, la ilimitada imaginación puesta en el relato y el minucioso calado sicológico de los personajes hacen de esta novela todo un espléndido viaje en la Venezia de Casanova.

Fotos de Giovanni Tortosa.

VICENTE PASTOR, "MAR Y MONTAÑA...."

2011-11-13T14:44:00.000-08:00

Vicente Pastor tiene nombre de torero antiguo, aunque el discrepe de la tauromaquia; de figura esbelta y rostro ovalado donde se pueden apreciar los ascendentes germánicos de ojos y piel claros y cabello de un ligero tono tostado. A veces, una incipiente barba y sus largos cabellos, unidos a la claridad de su mirada le dan una imagen cinematográfica cercana a un Jesucristo Superstar actualizado y reciclado. Vicente es un hombre romántico que diversifica sus amores entre su mujer Mayje Torrente, el mar y la montaña. Ha sido escalador y en su cuerpo quedaron estigmas de esos trasiegos en forma de cicatrices y de alguna lesión. Casado y a pesar de los muchos años transcurridos todavía enamorado de su compañera, la cantante Mayje Torrente, con quien comparte afectos a la música y teatro. Vicente siempre fue el hombre en la sombra de la artista, discreto, su constante apoyo, admiración y colaboración absoluta en la carrera de Mayje. La conversación con Vicente siempre es agradable y amena, pues es persona de inquietudes y cultura amplia y diversa. Y mientras saborea un whisky, -que el como buen sibarita preferiria mezclado con hielo del Páramo de Burgos-, pero como queda muy lejos de su tierra alicantina, opta por tomarlo solo. Mientras Mayje desgranaba sus canciones sobre los escenarios, he compartido con Vicente durante los últimos veranos, verdaderos momentos de su saber musical mientras tomábamos algún "agua de fuego" y escuchaba sus siempre interesantes comentarios....Gràcies Vicent, per aquest inoblidables moments......

Fotos de Vicente Pastor y Giovanni Tortosa.

"NOSTALGIE" GÉRARD LENORMAN

2011-11-11T18:17:00.000-08:00

QUIQUE PINA "En los cielos del fútbol"

2011-11-07T04:38:00.000-08:00

El pasado verano, el Granada C.F. ascendía a la primera división del fútbol español, y con ello Quique Pina ascendía a los cielos futbolisticos.Era la coronación a aquella aventura forjada en su Murcia natal con el jovencísimo equipo llamado Ciudad de Murcia, donde Quique fue principal artífice y creador. Pero la ciudad de Murcia es sumamente conservadora y no admite fácilmente nuevos retos, aires nuevos, experiencias que refresquen su historia. Hacer sombra al sempiterno e histórico Real Murcia no era tarea fácil para los gestores de este nuevo club cuyos ascensos a categorías superiores fue trepidante hasta llegar a segunda división A. Puede que desalentado, al no recibir el apoyo y comprensión de su ciudad, Quique tuvo que deshacerse de aquello para emigrar a otras tierras donde confiaran en su intuición y gran olfato futbolistico.Pina posee ese talento innato, de visionario en un mundo tan incierto como el fútbol. Eso le ha llevado a ser uno de los mas contrastados agentes de futbolistas en la actualidad, uniéndose a la familia Pozzo, directores y propietarios del Udinese.Conocí a Quique cuando era jugador. Había estado en varios equipos de la tercera división. Y como el decía, su misión era "llevar la manija del equipo", en su labor de centrocampista.Le compré un coche, ya que Pina, en esa época vendía coches clásicos. Fue un precioso "Escarabajo" de color champán y que todavía conservo. Quique me pareció un tipo inquieto, ambicioso, con muchas ganas de escalar y con unas ideas absolutamente claras. Y años después quedó refrendado con su exitosa carrera. Lo que Murcia le negó, o tal vez no supo valorar en Pina, ahora son otros escenarios, otras gentes, que si confían en su talentosa mirada para escrutar artistas sobre un césped.....

Fotos, Diario SPORT

"LA TENDRESSE DE L´ADOLESCENCE" de GIOVANNI TORTOSA

2011-11-04T09:56:00.000-07:00

RECIENTE OBRA DEL ARTISTA PLÁSTICO GIOVANNI TORTOSA, DONDE UNA VEZ MAS RECREA EL INTIMISMO FEMENINO, AHORA EN LA FIGURA DE UNA ADOLESCENTE. PINTURA AL ÓLEO DE CLAROS CONTRASTES, CON PREDOMINIO DE LA LUZ, ENVOLVIENDO EL ROSTRO GRÁCIL Y DELICADO EN UNA ATMÓSFERA DE TONOS OSCUROS, SIENAS, PARDOS Y GRISES TAN CARACTERÍSTICOS EN LA PINTURA DE ESTE ARTISTA, CON EVIDENTES ECOS DE CLASICISMO.

PAUL DMOCH "MON RÊVE DE VENISE"

2011-11-03T18:01:00.000-07:00

Paul Dmoch, pintor acuarelista de origen belga, con alma de arquitecto, es un virtuoso de la pintura al agua. En este vídeo se pueden ver canales y palacios venecianos, a la vez que los interiores de iglesias; todo ello pintado con amor pasional hacia la ciudad que ideara y diseñara entre otros Andrea Paladio

ALEXEI HARLAMOFF "Le ruisseau de mon enfance"SALVATORE ADAMO

2011-10-21T04:12:00.000-07:00

Hermoso vídeo sobre la obra de Alexie Harlamoff, grandioso pintor ruso y que residió en París, donde se consagró como un gran retratista. Otro de sus temas preferidos fue la niñez y adolescencia femenina, donde plasmó con delicadeza y extrema sensibilidad instantes antológicos de esas sensaciones. La música y la letra de "Le ruisseau de mon enfance" por Salvatore Adamo subrayan la estética visual de este vídeo....

FRAN RIVERA, DUQUE Y TORERO

2011-10-17T03:51:00.000-07:00

Fran era un niño de diez años cuando su padre se desangraba en la enfermería de la plaza de toros de Pozoblanco.La precariedad e inoperancia de los servicios médicos hicieron que Francisco Rivera "Paquirri" muriera en el ambulancia que le trasladaba a un hospital de Córdoba. No creo que el pequeño Fran tuviese por entonces el menor asomo de querer ser torero. Estudió fuera de España y ya en la adolescencia aparecieron las primeras inquietudes taurinas junto a su abuelo materno, el genial Antonio Ordóñez, el cuál asesoró y apoyó su inicio de carrera como novillero. Porque a Francisco Rivera Ordóñez le cabe el honor de pertenecer a la mayor estirpe torera de todos los tiempos de la tauromaquia. Cayetano Ordóñez "Niño de la Palma" fue su bisabuelo, Antonio Ordóñez su abuelo, los "Dominguin" también son parientes, Alfonso Ordóñez, Riverita, Curro Vázquez, Paco Alcalde, y como no, su padre Francisco Rivera "Paquirri". Fran también quiso unirse a esa estela taurina que conduce a las tardes de sol y sombras, capotes y muletas y la siempre incierta embestida de los astados.....El no es un torero de exquisiteces, de los llamados de arte; sin embargo siempre demostró una profesionalidad y un tremendo oficio, habiendo sobrepasado las mil corridas, -pocos toreros pueden alardear de ello-, los llamados aficionados siempre discreparon de su toreo, recriminandole también su vida privada. El que fuera nieto preferido de Antonio Ordóñez se ha convertido en un personaje de altas resonancias sociales; su casamiento con la hija de la Duquesa de Alba, ser hijo de uno de los "iconos" del "couché rosa", como lo fué Carmina Ordóñez y del fallecido "Paquirri", mas si esto era poca cosa, un poeta metido a ministro de cultura, por designio divino de Zapatero, le concede la medalla de las Bellas Artes, -circunstancia que levantó fuertes iras y protestas, compañeros de toreo incluidos. Francisco Rivera resistió estoicamente y sin hacer el menor reproche público. Ser torero de estirpe, ganadero, empresario taurino, duque consorte, atractivo y exitoso con el mujerio, rico y afamado son cosas que en este país de países llamado España no se toleran facilmente.......

Fotos 6Toros6.

FREIXENET EN SEGOVIA

2011-10-15T05:17:00.000-07:00

La reconocida marca catalana de cavas, eligió este año como escenario de su campaña publicitaria de navidad, la ciudad de Segovia, concretamente la Plaza de las Sirenas, -también conocida como de Juan Bravo-, junto a la vetusta iglesia de San Martín. En este enclave se sitúan las escenas medievales protagonistas del evento publicitario. Fotografía y dibujo de Giovanni Tortosa. Video de "El Adelantado de Segovia".

"AMICI DI SAN GIROLAMO" de ENZO PEDROCCO

2011-10-07T10:58:00.000-07:00

Los venecianos que aman con intensidad de amantes su ciudad, por encima de todas las cosas son respetuosos con tan venerable lugar, considerandola un museo único en el mundo. Y aunque son conscientes del fenómeno turístico, -que aporta el sustento a Venezia-, también son críticos con ciertas actitudes de muchos de los turistas. El veneciano gusta de la elegancia, los buenos modales, herencia de tantos siglos de cultura y arte; se saben habitantes de una ciudad que es un "emporio de arte", único en el mundo.
Enzo Pedrocco es uno de esos venecianos que aman y sufren por su tierra. Poeta y fotógrafo, tiene un blog en la red llamado "Amici di San Girolamo", y entre sus interesantes artículos he rescatado estas imágenes que manifiestamente aluden a esas actitudes con las que discrepan -aunque sea de una manera sutil, es decir a la "veneciana"-, estos privilegiados habitantes de la "Perla del Adriático"....

Fotografías de Enzo Pedrocco.

"EN VIVO Y DIRECTO" Giovanni Tortosa

2011-09-22T16:22:00.000-07:00

Como artista versátil, Giovanni Tortosa ha realizado diversas actividades en torno al mundo de la pintura. Una de ellas consistió en acercarse al ambiente de salas de fiesta y discotecas, haciendo exibiciones de su arte ante el público asistente. Al ritmo de la música y mientras la modelo bailaba sobre el escenario, Giovanni esbozaba imágenes al pastel en sesiones de veinte minutos, ante la mirada complice del público. Fueron experiencias donde se fusionaron perfectamente el baile, la música y el arte.....

Fotografias de Pepe Valero.

"ALICANTE EN IMÁGENES"

2011-09-13T08:41:00.000-07:00

TOÑI ROSALEZ "TEMPERAMENTO Y CADENCIA"

2011-09-07T09:13:00.000-07:00

Fue apadrinada y bendecida por el grán experto en la copla española Hilario López-Millán; -con el que además comparte lugar de nacimiento, Hellín, la afamada "Ciudad del tambor", en la provincia de Albacete-. Su enorme predisposición hacia el canto y la música le han llevado a cantar coplas con la fuerza racial de un intérprete andaluz, así como temas "rancheros" y boleros con el sentimiento, la cadencia y el "fraseo" de los mejores boleristas. Un aire entre sosegado e inquieto, la mirada como esfumada en el horizonte, entre un ligero y nervioso pestañear y la figura grácil, exultantemente femenina hacen de Toñi Rosalez una imagen que va transformándose en el escenario, cuando su energía y talento van desgranándose ante un público siempre espectante. Merece la pena sentir las buenas vibraciones tanto personales como artísticas que Toñi Rosalez nos regala en sus recitales......

Fotografias de Mayca Martinez y Giovanni Tortosa.

CARLOS LUNA "PROFESSION ARTISTE"

2011-08-26T14:57:00.000-07:00

Era la primera vez que veía sobre un escenario a Carlos Luna. Y fue concretamente en la población alicantina de Sax; puedo decir que quedé tremendamente impresionado. Dicen los entendidos que hacer drama sobre un escenario no es tan difícil, que realmente lo complicado es hacer reir, y Carlos lo consigue durante todo el tiempo de su actuación y que nos parece tán breve. No hay frase en su repertorio que no produzca hilaridad y contagiosa risa en el público, siempre espectante al discurso del cómico de Santander. Un humor basado en la cotidianidad de las gentes, que hace continuos guiños a las diferentes comunidades españolas y que nunca es grosero ni zafio; es humor inteligente aromatizado con toques picantes, expresado con suma gracia por Carlos. Es al final de su actuación cuando su talento queda reafirmado y potenciado, en una catarsis que produce en el espectador que asiste atónito al ritual de transformista, donde los ademanes, los "tics" femeninos, los oropeles de su indumentaria quedan atrás, esfumados entre los focos y sombras, para alumbrar en "in-crescendo" al gran actor-hombre que Carlos lleva consigo. El público puesto en pie rinde tributo con su aplauso al talento imnato, al trabajo de un actor con mayúsculas, mientras la música nos hace recordar las noches parisinas de Pigalle, de Montmatre, de todos los sueños y soledades, amores, frustraciones y fracasos que siempre irán cosidos al corazón de un artista........

Fotografias de Carlos Luna y Giovanni Tortosa.

CARTEL TAURINO de GIOVANNI TORTOSA

2011-08-12T08:27:00.000-07:00

Se presentó el cartel anunciador de la feria taurina de Cieza, del presente año siendo autor del mismo, GIOVANNI TORTOSA.

Fotografía, CIEZANET.

ORQUESTA "VENDETTA" Mise en Scene"

2011-08-11T11:45:00.000-07:00

La dirección artística de la orquesta "Vendetta" en su afán de progresión, no cesan en ofrecernos nuevos aspectos, renovadas puestas en escena como en este caso, donde la joven y talentosa bailarina Ana Patricia despliega los vuelos de su inspiración, en un envolvente climax escénico acompañada por la vibrante música del genial Vangelis Papatanasiu.

APHRODITE´S CHILD "SPRING SUMMER"

2011-07-22T03:39:00.000-07:00

SALMÓN CRUDO con ALGAS "IZIKI"

2011-07-14T08:47:00.000-07:00

Para elaborar este plato, en primer lugar congelé un par de rodajas de salmón fresco. En el posterior proceso de descongelación y aprovechando la dureza del pescado, -todavía sin terminar su descongelación absoluta,- lo fui cortando en finas láminas, ayudandome de un cuchillo japonés para pescado, (el cuchillo de jamón también es válido para esta operación). Coloqué las algas en un recipiente con agua fria dejándolas durante veinte minutos para su depuración. Después fueron cocidas a fuego lento hasta la casi total evaporación del agua. Durante este tiempo el salmón ha perdido su rigidez inicial para tornarse blando y comestible. Con la ayuda de un molde coloqué parte del salmón en el centro del plato, dejando el resto para decorar los laterales. Las algas fueron colocadas en la parte superior, salpicandolas con un poco de salsa de Soja, y para finalizar esparcí unas generosas gotas de aceite de Albahaca. Prescindí de "salpimentar" al considerar que tanto las algas así como la salsa de Soja son suficientemente saladas. Acompañé este plato de tintes orientales con un fresco vino de Rueda, en concreto un Blanco de Nieva 2010; elaborado exclusivamente con uva "Verdejo". Un plato refrescante, ligero y con alto contenido de nutrientes, tanto por las algas "Iziki" (hierro, calcio, yodo, fósforo, vitaminas A, B1, B2, Niacina, etc), como las propiedades del salmón, entre las que se encuentra el aporte de aceites Omega 3.....

RAMÓN CENTENERO "Ad Libitum"

2011-06-24T03:14:00.000-07:00

Imágenes inéditas del actor José Ramón Centenero y Martinez, en un claro "momento vintage" que nos retrotrae a sus años de espléndidos rodajes de grandes superproduciones europeas. En la actualidad el actor vive en su pequeño paraíso terrenal de La Anchosa, en las proximidades de su querida Archena. El "apóstol de la hermosura" tiñe su piel bajo los soles mediterráneos, a veces entre las sombras de las higueras y siempre feliz en el entorno mas querido rememorando un pasado entre bambalinas, focos y todo el enrevesado mundo del celuloide.....

FERNANDO DE LA CALLE "El Cuarto Poder"

2011-05-14T13:16:00.000-07:00

Viajero contumaz, igual se le ve fotografiado junto a un enorme templo ruso, marcándose unas "sevillanas" en suelos hispalenses que por las calles del barrio de La Viña en la bullanguera y genial Cádiz; aunque Nava siempre será el simbólico punto de partida. Fernando es un adalid del buen vivir, un explorador de sensaciones. Profesor a la vez que corresponsal de Nava de La Asunción y Navas de Oro en el Norte de Castilla, como todo periodista intenta conseguir el equilibrio y justeza en su trabajo, esa objetividad periodística y que se antoja tarea difícil, porque ante todo se es humano y eso siempre lo complica todo.

De rasgos intensos y contrastados, en su rostro de "hijo de buena familia de toda la vida", subyacen retazos de una castellanía antigua, -como de haber vivido en las huestes palaciegas de Enrique IV, en los aposentos del regio Alcázar segoviano-,y al igual que el monarca comparte los placeres sibaríticos. Fernando, como todo personaje carismático y comprometido es odiado y admirado al unísono. En su controvertido blog "El Cuarto Poder", sobresale por encima de otras temáticas, los avatares políticos de su amado pueblo, Nava de La Asunción; la cotidianidad de la derecha e izquierda local, o como diría don Antonio Machado, "las dos Españas, frente a frente".....Fernando abre las rejillas de su confesionario cibernético para que los seguidores del mentado blog desnuden sus almas y limpien sus conciencias políticas. No cabe duda que es una labor higienizante y redentora la de Fernando De La Calle. El "famoseo" es otra de sus querencias particulares. Fernando se muestra como un "fetichista" del tema, posando junto al popular o famosillo de turno, en una liturgia donde el cronista muestra sus ojos iluminados y una pequeña y sutil mueca en los labios pareciera como un delicado guiño a la "feria de las vanidades".

Llegará el día donde el cronista navero se transforme en pájaro libidinoso, -cuál vampiro castellano-, para otear y sentir desde las cresterías de los conventos segovianos, a la hora del rezo de "maitines", las voces seráficas de sus últimas novicias, haciendo las delicias de un priviligiado "voyeur". Mientras tanto, la ciudadania segoviana seguirá poblando sus céntricas calles, repletas de algarabia, consumiendo "tapas" en "La Oficina", "José Maria" o "El Bernardino" a la espera que resuenen las trompetas del "Apocalípsis".....

Fotografía "El Cuarto Poder".

"PECCATI DI GOLA". ALICANTE

2011-05-12T10:16:00.000-07:00

Siempre se agradece encontrar restaurantes que hagan causa común a sus orígenes. Y me refiero a que no es lo mismo, un japonés dirigido por chinos o un italiano por argentinos. En ese sentido, "Peccati di Gola" en la ciudad de Alicante es un acogedor local donde la comida está preparada por cocineros italianos al igual que su servicio de camareros, las materias primas, los vinos, incluso la música de fondo también lo es. Hace poco mas de dos años que los hermanos Cecchinato, procedentes de Pádova, abrieron este encantador espacio en pleno corazón de Alicante, en concreto en la calle San Francisco, 10. La decoración aunque sencilla y sobria resulta cálida y agradable, destacando la calidad de sus platos, donde afloran los perfumes de la rica cocina del Véneto. Incluso en su carta podemos encontrar algún plato popular de la cocina veneciana tal como las "Sarde in saòr", (sardinas fritas y escabechadas con cebolla y vinagre). Todo un placer, visitar este restaurante con una extraordinaria calidad-precio y con una cocina que se aleja bastante de los tópicos. Además Enrico, chef y propietario ha sabido adaptar algunos platos al gusto español, incluso confeccionando otros con ambas procedencias. Solo me resta recomendar este lugar a todos aquellos amantes de la cocina italiana que visiten Alicante....Lo pasaran bien.....

CAFÉ BAR "BULEVAR" en Nava de la Asunción

2011-05-05T03:18:00.000-07:00

Si uno viaja hasta Nava de la Asunción, en la provincia de Segovia, visitar el Café-Bar "Bulevar" se hace poco menos que imprescindible. Nava no es tan vetusta como su vecina Coca, ni posee edificios góticos como Santa María la Real de Nieva, pero es una interesante población para todo aquél amante de lo castellano. Tiene calles, rincones, detalles que le hacen un lugar digno de ser explorado. El café "Bulevar", situado en la céntrica calle Real, en el vértice de la confluencia de las carreteras que van a Coca y Navas de Oro respectivamente. Nada mas entrar en el sentimos la agradable calidez de su decoración en maderas nobles, sin la contaminación acústica de otros locales, y donde la distensión y amena charla se hace evidente entre los habituales clientes, muchos de ellos degustando los afamados "pinchos" de la casa, servidos gentilmente por Alfonso, propietario y auténtico profesional de la barra, siempre complaciente con el visitante. En la trastienda, es decir la cocina, Maria José Conde, -señora de Alfonso-, elabora las "delicatessen" que tanto prestigio están dando al local en los últimos tiempos. Sin lugar a dudas, el "Bulevar" es como la pequeña catedral de los sentidos, de los placeres del paladar, y que no podemos dejar de sentir en nuestra visita a Nava de la Asunción.....

FESTIVAL TAURINO EN POZOHONDO

2011-04-27T02:52:00.000-07:00

La tarde se presentaba incierta; en la localidad albacetense de Pozohondo llovía intensamente, por lo que el festejo se tuvo que retrasar. Al final, las cuadrillas hicieron el paseillo entre los aplausos de un público que casi llenaba el añejo coso y que era consciente del riesgo que suponia torear sobre una arena convertida en auténtico barrizal. El ganado de diversa procedencia dio un aceptable juego.
Lo mas torero de la tarde salió de la muleta de Sergio Martinez. Los aromas de sus naturales y derechazos llegaron al tendido, provocando el entusiasmo de los aficionados. Las dos últimas tandas fueron realmente bellas. Antón Cortés lo intentó, pero la escasa presencia de su oponente hizo que el público no le tomara muy en cuenta. Miguel Tendero hizo ver su buena predisposición, plasmando con solvencia técnica una faena de dominio. El novillero Jesús Martinez estuvo en todo momento "en novillero", con mucho afán por superar las condiciones del novillo, sacando pases estimables y de buen gusto. Vivimos un entretenido festejo, con un público sumamente respetuoso, una excelente banda de música y unos toreros que sacaron esa raza y pundonor para afrontar la adversidad y duras condiciones de la tarde....

"VIERNES SANTO EN SEGOVIA"

2011-04-25T11:04:00.000-07:00

La belleza de Segovia es en semana santa, mayor si cabe, con unos desfiles pasionarios llenos de austeridad pero también de elocuente estética. No espere el visitante alardes barrocos al estilo andaluz, grandísimos exornos florales, ni altisonantes expresiones populares. Lo de Segovia es mucho mas contenido, sobrio como el respirar de Castilla.

Los pasos llegan hasta la catedral desde sus barrios, para iniciar el desfile desde la llamada "Dama de las Catedrales". Las numerosas bandas de tambores y cornetas desfilan desde la románica iglesia de San Millán hasta la propia Plaza Mayor para participar en la procesión, a las 20´30 horas. Tallas de Gregorio Fernández, Aniceto Marinas o Ricardo Flecha desfilan en amplias carrozas sobre ruedas, con exiguos ornamentos florales y bien iluminados. La procesión discurre con gran amenidad y fluidez, sin parones ni cortes en su discurrir. Numerosos penitentes infantiles, cubiertos con capuces y portando faroles y báculos de encendidas velas ponen un refrescante acento, en medio de otros penitentes mayores, caminando detrás de cada paso y que nos retrotraen al oscurantismo medieval, cargando rústicas y pesadisimas cruces, que a nadie dejan indiferentes.....Los catorce pasos desfilantes concluirán su recorrido en el singular Acueducto....

VICKY LEANDROS "To mistiko sou"

2011-04-18T03:24:00.000-07:00

Nacida en un pequeño pueblo de la hermosa isla griega de Corfú, Vassiliki Papathanasiou que así se llama, aunque después sería conocida internacionalmente como Vicky Leandros. Hija del compositor Leo Leandros, consiguió uno de sus primeros éxitos representando a Luxemburgo en el Festival de Eurovisión, en 1967 con "L´amour est bleu", aunque su golpe definitivo llegaría en el mismo festival pero en el año 1972 interpretando aquella vibrante canción llamada "Après toi".Su carrera musical se diversificó en países como Francia, Alemania y Grecia.

NUEVO PASO DE JUAN BAUTISTA FERNÁNDEZ

2011-04-15T06:06:00.000-07:00

El joven y virtuoso escultor ciezano Juan Bautista de La Vera Cruz Fernández y Martinez acaba de presentar su última obra en Alhama de Murcia. Bautista aprendió el arte de la imaginería religiosa junto a Carmen Carrillo Ortega, y su obra está marcada por un notable acento andaluz en formas y policromía.

Fotografía, El Mirador de Cieza.

"CHANSON D´INNOCENCE" Gérard Lenorman

2011-04-14T13:35:00.000-07:00

"Los campos de trigo de nuestros juegos de infancia serán pronto como el desierto...Están orgullosos de sus bombarderos, de sus soldados, de sus ideas, tienen medallas para jugar a los héroes... No hay una canción que pueda hacer cambiar las cosas; los amos de la guerra están allí....Dios está a su lado....." Teniendo como base "Los sonidos del silencio", Lenorman construye todo un himno contra la guerra en "Canción de inocentes" dejando entrever una vez mas que el no es un simple baladista de dulzonas canciones de amor, sino un artista comprometido con su tiempo, con aquellas causas que provocan las injusticias en un mundo que no sabe vivir sin ellas. No es este un tema aislado en su repertorio; ya en "Soldats ne tirez pas" Lenorman gritaba contra las guerras y en otras muchas canciones insiste en tan horrible temática. Curiosamente el, es hijo de un soldado alemán, al que nunca conoció.....

ANTONELLO VENDITTI , "ALTA MAREA"

2011-04-10T13:26:00.000-07:00

Irresistible canción del genial Antonello Venditti, uno de sus grandes éxitos. Angelina Jolie le acompaña en el vídeo, trepidante y lleno de efervescencia sensual.... "vives dentro de mi, subes con la marea, y me dejas manchado de sal y de brea, eres todo el misterio, toda la fantasía y el temor, ha que pueda perderte algún día"........

MANUEL CARRILLO MARCO, UN RENACENTISTA EN EL SIGLO XX

2011-04-10T07:37:00.000-07:00

"A mi lo que más me atrae de este trono, aparte de la conjunción entre trono e imágenes, es la distribución de sus figuras. Es una composición sumamente equilibrada, que puede ser vista desde cualquier ángulo, sin perder su armónico equilibrio". -Así definía, con este comentario, el desaparecido poeta Aurelio Guirao, el paso "Santo Sepulcro" de Manuel Carrillo en la noche de viernes santo de 1993, en una televisión local de Cieza-. Y es que en la obra escultórica del maestro Carrillo sobresale un gran naturalismo unido a la mejor concepción compositiva de sus pasos procesionales.
Manuel Juan Carrillo Marco nació en la añeja calle Cartas de Cieza el 23 de junio de 1915. Su padre Manuel Carrillo Garcia también fue escultor, siendo continuadora de la saga familiar su hija Carmen Carrillo Ortega. En el volumen sobre la "Historia de Cieza", referente al arte, Manuel Carrillo Marco figura como "artesano local", -y no es que ser artesano local sea un desdoro, una deshonra para nadie-, pero cuando se logra insuflar el movimiento tan veraz y natural a las figuras andantes que son los discípulos del paso "Entrada de Jesús en Jerusalén", no cabe la menor duda que su autor es un escultor con mayúsculas. Esos mismos discípulos nos traen a la memoria el bellísimo cuadro, -auténtica joya del museo del Prado-, que es el "Tránsito de la Virgen" del italiano Andrea Mantegna. Dos figuras masculinas, de pie contemplan el cuerpo yaciente de la Virgen, recién fallecida. Porque los imagineros de la época de Carrillo tenían en muchas de sus obras, como fuente de inspiración a los clásicos maestros de la pintura. Sin embargo, en la actualidad la influencia del cine se ha dejado notar en muchos imagineros; que posiblemente en la búsqueda de un realismo mas contumaz prefieren el celuloide a las representaciones de Rubens, Correggio, Mantegna, Tiziano u otros grandes.
La imagineria de Manuel Carrillo posiblemente sea la menos "salzillesca" de un escultor, como el, nacido en tierras murcianas. Pero el luminismo levantino de artista mediterráneo se entremezcla con la impronta castellana que dejó en su obra el haber vivido varias temporadas en Valladolid. La intensidad de Gregorio Fernández y Juni se transfieren en las figuras de Carrillo para hacerlas mas rotundas y transcendentes.
La vida artistica de Manuel se diversificó en facetas como la de tallista ornamental, tronista, escultor, dibujante, pintor y músico. En el 1988, a la edad de 73 años el maestro Carrillo marchó, quizás a la búsqueda de aquellos a los que tantas veces representó e inmortalizó con tanta maestría y oficio. Y como no, una vez traspasado ese umbral, la valoración de su obra tomó mejores consideraciones; se sucedieron los homenajes póstumos, incluso algunas cofradias de su tierra sacaron a relucir aquellas obras que fueron postergadas y reducidas al olvido, habiendo sido sustituidas por las de otros autores. De todos modos las alas de sus ángeles seguirán refulgentes de luz, agitando las noches de viernes santo y sus discípulos no dejaran de caminar en busca de su autor.....

Fotografias de Carpio, Avellaneda y familia Carrillo Ortega.

"O KAIMOS" por GIORGOS DALARAS

2011-03-22T15:08:00.000-07:00

La personalísima voz del gran cantante griego Giorgos Dalaras en una magnífica interpretación de una de las más bellas composiciones del genial Mikis Theodorakis. Acompañado por Jocelyn B. Smith. (Fragmento de un concierto en Atenas, 2001.)

"ALLEGRO MOLTO VIVACE! (EL CORO DE LOS NIÑOS)

2011-03-15T05:21:00.000-07:00

Acaban de cumplir veinticinco años como formación de coro. Sus componentes empezaron tan jóvenes, que recibieron el apelativo de "los niños". Fernando Miguelez es su director, y hasta hace algunos años el profesor de historia y gran carnavalero Pepe Marchena colaboraba en las letras de muchos de sus temas. "Titirimundi", "La Máquina","El Gramófono", "La Frontera", "La Big-band" y "Allegro molto vivace" han sido algunas de sus mejores puestas en escena en las tablas del memorable teatro "Falla" de Cádiz. El "coro de los niños" forma junto al de Julio Pardo y el coro de Fali Pastrana, ese triángulo mágico de las mejores y mas galardonadas formaciones corales del carnaval gaditano. Este año coronaron su gran éxito consiguiendo el primer premio en su modalidad, a la vez que se les otorgaba la ya famosa "Aguja de oro" que distingue el traje o disfraz con mayor gusto y elegancia del certamen. El diseño de los trajes fué de Emilio Santander. Cabria destacar en este coro, su alta calidad musical, el exquisito gusto en sus repertorios y todo ello por obra y gracia de su alma mater Nandi Miguelez..... Fotos "El diario de Cádiz" y Carnaval de Cádiz.com

"SEGOVIA" por JOSEP PLA

2011-03-09T10:02:00.000-08:00

Segovia, 27 de junio, 1921.

Voy a Segovia. Día de calor en Castilla. Calor seco, crepitante. Los rastrojales de la tierra campa parecen quemados. El aire es rutilante. El polvo tiene una blancura mágica. Cuando llego a los soportales de la plaza siento una agradable sensación de sombra. Es antes de comer. Me siento en un café y pido un vermut. Me traen un gran plato de patatas fritas. Alguna mosca que revolotea. Veo que todos -señoritos y señoritas distinguidos, jóvenes oficiales de rectas espaldas- comen unos platos enormes de patatas fritas. Más de una mosca vuela de plato en plato. ¿Por qué come, la gente de Segovia, tantas patatas fritas? El rouge, muy ligero, de los labios femeninos presenta, con el aceite de las patatas, un matiz de paleta grasa que pictóricamente no me desagrada.

En esto un niño se queda boquiabierto delante de mi mesa. Le doy unas patatas. Me toman por turista. Se me acerca un cicerone de paso. Me dice persuasivamente: -No deje usted de visitar el altar de la Virgen de los Dolores, que está en la Catedral...La enorme fábrica en la catedral se alza al otro lado de la plaza, frontera al café. Pienso en el fresco delicioso que hace en verano, en esa península, en las catedrales. Voy. El cicerone me sigue. Entramos. El fresco, efectivamente, es divino. Tengo la sensación de tomar un baño de sombra -un baño de cisterna-.Pero el cicerone no me deja ya y me arrastra por los altares. Da unas explicaciones totalmente aproximadas. Llegamos al altar de los Dolores y me enseña a través de la reja un Cristo de talla, que me parece muy bueno. Escucho una descripción de la imagen, consideraciones sobre su historia y acabo por saber que es obra de un autor local, que es una verdadera gloria segoviana: el maestro Pulido. El cicerone me cuenta la historia de ese hombre, sus antecedentes familiares, la vida que llevó. Al fin me dice, para concluir la descripción: -Los descendientes del maestro Pulido son los actuales representantes de los coches Citroën en esta ciudad...

Segovia es una población de subidas y bajadas, encajonada en un valle. El Acueducto es un monumento respetable. El castillo de Segovia -donde está instalada la Academia de Artilleria- es grandioso y produce un gran efecto. Para mi gusto, sin embargo, es un poco demasiado frío y está excesivamente restaurado. Las restauraciones dan al castillo un aspecto de obra de confitería, de telón de fondo romántico. Es un castillo sin misterio, con un no sé qué de frío y ortopédico. Los castillos han de caer un poco en ruinas, han de estar llenos de lagartijas y de malas hierbas y han de parecer abandonados. Los castillos que no dejan sentir la "obra destructora del tiempo y de los hombres"no dan frío ni calor a la sensibilidad actual. Ahora bien, la gran pieza de Segovia es el Acueducto romano. He pasado largo tiempo contemplándolo y me ha encantado. No me habría cansado nunca de mirarlo. Es una obra utilitaria de una prodigiosa elegancia Es, además, una obra descomunal: ciento diecinueve arcos dirigidos en dos alineaciones, que se apoyan sobre una fila inferior de cuarenta y cuatro arcos que los sustentan. De esos arcos, no hay ninguno que tenga la misma abertura de luz. Esas aberturas de luz varían entre 3´90 m. y 4´50 m. Tales diferencias dan al conjunto de la obra una vida extraordinaria. El espesor de los pilares de los arcos disminuye de abajo arriba diríase que por rellanos superpuestos a 4´50 m. de distancia, y esto acrecienta aún la vitalidad y el movimiento del conjunto, que fascina la mirada. La estructura de los arcos inferiores tiene veinte metros de altura, y treita la de los arcos de encima. La construcción está hecha con bloques de piedra labrada de grandes dimensiones, admirablemente bien tallados.

El Acueducto es de una gran belleza, sobre todo visto de abajo arriba -es decir, desde el fondo del valle del Azoguejo, que es, según me comentan, el punto desde donde hay que contemplarlo. La restauración de que fue objeto a fines del siglo XVIII. por obra sobre todo del obispo Armañá, fue respetuosa y discreta. Desde aquellos días el abastecimiento de agua no se ha interrumpido nunca. Los romanos sabían construir. Sea como sea, este venerable monumento da a Segovia una gran categoría. Sobre todo viniendo de Madrid, ciudad de hace cuatro dias, de tán escuálido pasado, hecha de ladrillo, estas piedras de Segovia os devuelven a la profundidad peninsular. Es como retornar a casa. Por la noche, en la fonda, en el silencio de la ciudad provinciana, me siento contento de haber venido a Segovia. Tengo la impresión de encontrarme en una ciudad simpática, sumamente agradable, de muy honda raigambre. La visión del Acueducto me ha hecho pasar un día inolvidable. El calor del día se ha convertido, a la noche, en una temperatura deliciosa que invita a dormir con una frazada. Eso no quiere decir que yo sienta le menor simpatía por la historia de Roma. Pero las construcciones romanas, pasadas por dos mil años de historia, quedan reducidas a la mera objetividad de la nada. Siento tocar horas -campanas de variado tintineo- de las iglesias y conventos de la ciudad de Segovia.....

A Soledad de Maria B., amante-amantísima de esta ciudad eterna y única.

"COMME ILS DISENT" Gérard LENORMAN

2011-03-06T18:11:00.000-08:00

FERNANDO CASAS "EL BATIDORA DE CÁDIZ"

2011-03-03T10:34:00.000-08:00

Es uno de los personajes mas populares del Carnaval gaditano. Junto a Morera, Julio Pardo, "Catalán Grande", Antonio Martín, Tino Tovar, Selu, Manolito Santander,Nandi Miguelez, Martinez-Ares o Joaquín Quiñones forma la grán pléyade de amantes a la vez que autores y actuantes del Carnaval de Cádiz. Ellos a su vez siguieron la estela dejada por los venerables Antonio Rodriguez "Tio de la Tiza", Miguel López Cañamaque o Paco Alba. Fernando Casas Ciria, que asi se llama el famoso "Batidora", comenzó sus andanzas como "cuartetero" en el año 1997, para seguir actuando en la misma modalidad, -una de las mas difíciles-, y conseguir numerosos premios en el concurso del Teatro Falla. Casi siempre con letras de Jose Antonio Vera Luque. Pero uno de los éxitos mas sonados de Fernando fué como componente del grupo liderado por los hermanos Márquez Mateo denominado "Los Carapapas"; interpretando el papel del rey Juan Carlos I en la chirigota "Los Pavos Reales" y que narraba con grán sorna e ironía la historia de los monarcas españoles siglos atrás, hasta el presente, siendo una de las antológicas actuaciones de este grupo junto al carismático "Bati".....Este año el público no pudo disfrutar del arte y la gracia de Fernando, -al parecer por desavenencias con el mentado grupo "Los Carapapas". Es una pena su ausencia, y aunque el afamado concurso del Falla cada año gane mas adeptos y seguidores, Cádiz y su singular Carnaval no pueden permitirse la ausencia del genial Bati de Cádiz..... Fotos, "La Voz de Cádiz" y "La web de los Carapapas.com"

MARIA JESÚS CASTAÑEDA

2011-02-25T09:15:00.000-08:00

Su indudable atractivo físico, de mujer andaluza, (La Linea de la Concepción-Cádiz), hace que su presencia sea una ante-sala de la contrastada personalidad y rebosante de creatividad. Por ello encauzó su vida para y por las bellas artes; estudiando en Madrid y posteriormente impartiendo clases, como profesora, en diversos lugares del país. La obra de Castañeda siempre fue de corte figurativo, llegando a pasearse por un cálido "hiper-realismo" durante varias décadas, hasta que la vida interior, que tanto fluye en los espíritus de los artistas, le hizo recrear otros mundos plásticos, salpicados de simbolismos y colores con ecos impresionistas, teñidos de fuerte vida y que su autora define como "Pinturas Sanadoras"....Porque María Jesús quiso expandir su densidad espiritual en actividades que puedan ayudar a paliar la axfisiante vida del hombre contemporáneo, mediante actividades sanadoras como el "hata-yoga", alimentación sana, sesiones meditativas con orígenes orientales, etc. Para adentrarse en tán interesante mundo escogió la Sierra de Cazorla en Jaén.

Fotografías de María Jesús Castañeda Fuertes.

"SOLTANTO MADONNE" de MARIANO VARGAS

2011-01-31T07:48:00.000-08:00

La ironía, la gracia, -esencias propias de uno de los mas antiguos pueblos europeos, como lo es Cádiz-, estén mas que presentes en la obra del fotógrafo-pintor Mariano Vargas. Sus pictóricas fotografías penden de un hilo donde se balancean entre el arte renacentista y las mejores técnicas fotográficas de la época actual. Por ello, la primera impresión que tenemos ante su obra es la de dudar entre un pintor exacerbadamente hiperrealista o un fotógrafo que tiene mucho de artista italiano, cercano a Rafael Sanzio, Correggio, Leonardo y otros muchos. Y al igual que estos, los procesos de creación del artista se concentran en complejas elaboraciones de taller, no siendo el arista un ser solitario, sino que alrededor suyo trabajan una serie de colaboradores, al igual que lo hicieran en la Florencia de los Medicci, aquellos viejos maestros.
Contemplar las modelos de Vargas es también viajar por la historia, vivir el desnudo contemporáneo adobado y estigmatizado por ropajes y símbolos que los entronizan en épocas donde se sublimizaba el arte, los sentidos y la vida en sí.....

Agradecimientos a José Fermín Serrano de Galería La Aurora, por la cesión de las imágenes fotográficas.

MEMORIAS DE "PAYASÍN"

2011-01-20T15:00:00.000-08:00

Fue un ídolo de los niños argentinos de los años sesenta. Sus diarias apariciones en el CANAL 7 argentino concitaban las pasiones y sueños infantiles de aquellos que ahora andan en la frontera entre los cuarenta y cincuenta años. Una vida intensamente vivida, la de Eduardo Sánchez Torel, creador y protagonista de "Payasín", donde su mundo de actor se funde con máximo equilibrio en su vida personal y sentimental, todo ello reflejado en un estilo sencillo, de lectura ágil y amena en este libro llamado "DERRIBANDO MUROS" Después de tanto tiempo...
"Payasín"
Al contrario de otras biografías y memorias, donde se maquillan situaciones y se estiran egos y vanidades; Eduardo Sánchez abre su corazón de payaso retirado de las candilejas y escenarios y hace aflorar toda su honestidad, franqueza y transparencia hablándonos de sus amistades, gentes que pasaron por su vida, su miedo
enfermizo a la soledad y que le llevó a transitar en múltiples aventuras amorosas, sus coqueteos con la política, y sobre todo su caminar preciso en la dureza de unos tiempos donde no se podía traslucir los verdaderos sentimientos y condición sexual, y menos siendo todo un personaje público y conocido como lo fuera el.....

Más información:
Carlos Puech Audio-visual business Manager
www.carlospuech.es

"LA VENDETTA" Orquesta (Versión 2011)

2011-01-11T09:52:00.000-08:00

La orquesta "La Vendetta", afronta la nueva temporada 2011 con algunos retoques en su formación con renovado repertorio y puesta en escena, que seguro seguirá creando grandes actuaciones con su espontaneidad y frescura, la calidad de sus músicos y su personal estilo...
Fotografías de PEPE VALERO.

Teléfono de contratación= 650476101 Sr. Antonio Rigla.

ATELIER

2011-01-01T13:01:00.000-08:00

PEP GUARDIOLA

2010-12-19T09:59:00.000-08:00

Parece como si hubiese escapado de un cuadro de El Greco. Su esbelta figura, delgada, de ojos grandes, mirada iluminada y sonrisa entre beatífica e irónica le confieren un aire de asceta deportivo, de un místico a lo San Juan De La Cruz.
Su carrera deportiva comenzó como "recoge pelotas" en el estadio que a la postre sería el escenario de sus sueños convertidos en reales éxitos, es decir el Camp Nou. Antes pasaría por ese laboratorio futbolístico que es "La Masía", donde tantos talentos brotan como tulipanes holandeses, en recuerdo de las directrices que marcara el mago Johan. Y fue Johan Cruyff quién ejerciendo como profesor implicó al alumno Pep, insuflando le el gusto por el fútbol-arte. En su historial como jugador, sus dotes de mando y dirección afloraban en lo que llaman "banda ancha" o centro del campo, su visión amplia del juego ofensivo y por encima de todo su vinculación cuasi sagrada a los colores blaugranas. Cerraría su etapa de jugador en Katar e Italia, donde injusta mente fue acusado de dopaje.
En el fútbol como tantas cosas en la vida, la clarividencia apenas existe, las dotes adivinatorias de los entendidos se estrellan continuamente, -y digo esto, porque cuando anunciaron a Pep Guardiola como técnico del primer equipo del Fútbol Club Barcelona-, casi nadie daba un céntimo de euro por el, la prensa especializada ponía en serias dudas la capacidad de un entrenador que venía directamente de tercera división. Quizás el ahora denostado ex-presidente Joan Laporta fué uno de los escasos que creyó en Pep. Así, el legado futbolistico dejado por el holandés Frank Rijkaard, fué recogido por Guardiola, como nuevo intérprete de la "filosofía cruyffista".
Desde su estreno como entrenador del primer equipo, la lucidez futbolistica de Pep ha iluminado el vestuario de Camp Barca. La plantilla ha sido benefactora de la inteligencia práctica y a la vez soñadora del técnico de Santpedor. En un cóktail donde se entremezcla el sentido común, la humildad, el respeto al rival, la colectividad por encima del individualismo, el mensaje "evangélico" del apóstol ha surtido efecto entre sus discípulos. Como todo grán triunfador, a Pep le llueven los halagos, admiraciones y demás aparato luminotécnico, pero también se espera cualquier resquicio o descuido negativo para atizarle. En un país donde la envidia es una constante vital se ve con cierto recelo a personajes que como en el caso del técnico blaugrana sea director de uno de los mejores equipos del mundo, que se exprese en inglés, italiano, catalán y español, que se maneje como un "gentelman", que alabe las virtudes de todos sus rivales, que su ruido mediático sea discreto...Cuando la época dorada que actualmente vive este club sea pasado, evocaremos con suma nostalgia, -al menos los que gustamos del "fútbol-arte"-, las melodías que se escapan de la plasticidad de fútbol preciosista, lleno de magia y estética, forjado por esta orquesta filarmónica que tan bien dirige Pep desde su banquillo....

Foto, Diario SPORT.

LA CASA-ERMITA

2010-11-26T09:29:00.000-08:00

En el pequeño y recóndito pueblo segoviano de Pedraza, se construyó esta ermita, llamada de San Pedro, allá por el siglo XIII. Durante bastante tiempo cumplió sus funciones religiosas, hasta que en el pasado siglo se convirtiera en casa. En los años setenta fué adquirida por una señora francesa, residente en París, de origen italiano, que al llegar a Pedraza se enamoraría de su entorno, decidiendo rehabilitar la edificación medieval hasta conseguir los efectos que se muestran en las fotografias que ilustran este comentario.La sobria a la vez que elegante decoración, con elementos comprados en anticuarios de la zona, los cortinones morados de origen marroquí, así como los sofás blancos con cojines avioletados dan un precioso toque litúrgico al grán salón, situado en la zona del ábside. En la actualidad la casa-ermita cambió de propietaria y como consecuencia de ello sufrió un notable cambio en su decoración, habiendo perdido parte del encanto y sabor místico, dando paso a unas formas y colores más convencionales.

Patricia Fernández

2010-11-17T11:40:00.000-08:00

Retrato de Patricia Fernández, joven doctora candidata a la alcaldía de Archena en la provincia de Murcia. Oleo sobre lienzo, 65x50.

"DE ESPALDAS" Giovanni Tortosa--FIGURA-DESNUDO-OLIO SU TAVOLA-

2010-07-27T15:41:00.000-07:00

Óleo sobre tabla. 35x27 cms.

EL ACTOR MANUEL PEREIRO

2010-06-22T04:30:00.000-07:00

El actor cubano Manuel Pereiro dejó la isla caribeña, para llegar a España en busca de sus ancestros gallegos y perseverar en su carrera de actor. Teatro y cine fueron sus escaparates, y aunque sus papeles casi siempre fueron secundarios, puso su auténtico oficio y talento en una profesión que amaba tanto como la buena música. Era un melómano extraordinario y un conversador amplio, ameno y brillante. En las dilatadas sobremesas, después de una buena comida en casa, en la madrileña calle de San Roque, y mientras sonaba alguna cantata de Bach, yo aprovechaba para plasmar los muy variados matices de su peculiar y carismático físico, de actor y entrañable amigo...

FOTOS Y ÓLEO DE GIOVANNI TORTOSA

LA PERSONALIDAD DE LOS CLÁSICOS

2010-06-10T02:58:00.000-07:00

En un mundo donde todo se parece a todo, la forma como vestimos, hablamos, comemos, etc; los coches no podían ser menos, y en la actualidad las diferencias estéticas entre unas marcas y otras son poco contrastadas. Por ello encontrarse con una colección de coches "clásicos" reconforta y nos hace recordar las diferencias y la personalidad que albergaban estos automóviles de antaño. Sus prestaciones, -es cierto que son limitadas-, comparandolas con los coches actuales, pero sus lineas y formas no tienen parangón. Se reconocían de lejos, cada marca tenia una estética personalizada. Los que somos amantes de estos modelos, de los geniales diseños de Bertone o Pinínfarina, o la sobriedad de un "Mini", la elegancia de un "Renault Fuego", o los diferentes modelos de Seat de los años setenta, tuvimos la ocasión de disfrutar de una hermosa ruta ofrecida por el "Automóvil Club Valle de Ricote" en la 1ª Ruta de Regularidad Ciudad de Cieza, con salida en esta misma para adentrarnos en las estrechas y serpenteantes carreteras de Mula, Ricote, Ojós, Ulea, Archena, Villanueva, Blanca, Abarán y terminando en Cieza.

PINTURA RÁPIDA EN ARCHENA

2010-05-31T14:05:00.000-07:00

El pasado sábado, 29 de mayo, aquellos pintores amantes de los concursos de pintura rápida tenían una cita en la interesante población murciana de Archena. "Inocencio Medina-Vera", así se llama este certamen, que ya lleva varios años en activo. La técnica más usada fue el acrílico, bien sobre tela o madera. Y los estilos, en su mayoría tendentes al realismo, intercalaban diferentes acepciones, tales como el "collage", obras muy empastadas y texturadas junto a otras de corte mas sobrio. La calidad de las obras fue alta y la diversidad temática tan variada, que hacía difícil predecir cualquier resultado. Y así me fui del evento, sin saber quienes fueron los premiados. ¡¡Qué importa, después de haber disfrutado de unas horas tan interesantes, visionando y viviendo aquel discurrir de colores, espátulas y pinceles!!....

IMÁGENES DE CANTABRIA

2010-05-27T06:32:00.000-07:00

"LE FRANCE"

2010-05-23T06:59:00.000-07:00

"No me llamen mas "Francia", Francia me abandonó...Es mi última voluntad. Era un barco gigantesco, capaz de cruzar mil años. Era un gigante, llevaba a millares de amantes...", -Así reza la canción que Jacques Revaux compusiera junto a Michel Sardou, y que interpretara este último-. "Le France" hizo su primer viaje el 22 de junio de 1927, partiendo desde Le Havre, para terminar en Nueva York, donde fue recibido por numerosos medios de comunicación y público en general. Aunque su botadura fue el 14 de marzo de 1926 en el astillero de Penhoët, siendo saludado por cientos de funcionarios, trabajadores, periodistas y ciudadanos franceses que sentían orgullosos aquel barco con diseños "art-déco". Las ilustraciones de la época lo representan con enormes camarotes, adornados con motivos modernos, donde algunas damas fuman cigarrillos y otros pasajeros disfrutan del sol en plena cubierta. Nunca antes, un barco de pasajeros había tenido un estilo y formas tan elegantes y refinadas. Además de un lujoso comedor, también tenia una capilla de estilo neo gótico, una galería de shooting, un gimnasio, incluso un "tiovivo" para los pasajeros infantiles. La vida de este famoso trasatlántico francés fue larga y fructifera, hasta que en 1979 en Saint-Nazaire fue rebautizado y transformado, llamandose "Norway". Este grandioso barco que no tuvo la leyenda y la fama del "Titanic", dejó de existir,-al parecer por motivos económicos-, en 1974, pero que al menos vivió miles de situaciones, peripecias, historias de amor, ensueños...

CUSTODIO ZAMARRA RETRATADO POR FUENTETAJA

2010-05-17T10:07:00.000-07:00

Cuando la expresión "sumiller" todavía sonaba extraña a oídos de muchos, Custodio López Zamarra (Villatobas, Toledo), ya era considerado toda una figura en su profesión. Fiel a la familia Oyarbide, Custodio ha sido en "Zalacaín" todo un emblema a lo largo de sus treinta años trabajando en el prestigiado restaurante madrileño.
El pasado 7 de mayo, el maestro de sumilleres fue objeto de un emotivo homenaje en la Cámara Oficial de Comercio e Industria de Madrid, y donde recibió un espléndido retrato del gran pintor José Luis Fuentetaja. La mirada, ligeramente difusa de Custodio, su elegancia sobria, vistiendo los ropajes propios de su oficio y en definitiva la liturgia solemne que representa una cata de vinos por un sumiller, queda magníficamente representada por la maestría de Fuentetaja, a través de una de sus técnicas favoritas, el pastel. Aparte de la figura en sí, Fuentetaja amplía su homenaje al mundo del vino coloreando el fondo con tonos violáceos acarminados, propios de los mejores caldos tintos.
En la foto podemos ver al propio Custodio Zamarra posando junto al retrato, en compañía de su autor José Luis Fuentetaja y Giorgio Serafini, coleccionista de arte, chef y propietario de "Da Giorgio" en Calafell, quizás el mejor restaurante italiano en España.

Fotografías, José Luis Fuentetaja.

JOAQUÍN GONZÁLEZ HERRERO

2010-05-13T09:26:00.000-07:00

Cuando Joaquín González Herrero era jovencito, tuvo el honor de ser uno de los discípulos favoritos de Agapito Marazuela, -aquél ilustre músico e investigador segoviano, que andara de pueblo en pueblo a la búsqueda de letras y coplas castellanas casi perdidas en la memoria popular-. Los azares del destino llevaron al segoviano Joaquín hasta la fría y tecnócrata Bruselas, para erigirse como Fiscal Jefe en la Oficina Europea de la Lucha Antifraude; donde presumiblemente tendrá una basta e intensa labor, a la vista de las circunstancias actuales....Atrás quedaron etapas en la vida de Joaquín, donde aparecía su virtuosismo al tocar ese instrumento tan vivamente castellano como es la dulzaina, en canciones de raigambre popular o temas sacros, donde el sonido rotundo de un órgano catedralicio se ensamblaba con la sencillez expresiva de la dulzaina. Era la época de Candeal, Nuevo Mester de Juglaria, María Salgado, Silverio, etc
Su actual trabajo no terminó por convertir a Joaquín en un frio e insensible burócrata, muy al contrario, le reforzó en la persistencia de búsquedas artísticas, como la de escribir y publicar recientemente un libro en prosa sobre el vacio dejado por "aquellos seres que nos abandonaron", para cruzar "el gran océano de la vida"...Personalmente tuve el honor de contar con Joaquín en la presentación de una exposición mia en Segovia, y donde puso el mejor de los acentos sonoros con la magia de su talento. Y también recordaré a su padre, Manuel González-Herrero, todo un ilustre "hombre del renacimiento" en el siglo XX de Castilla...

Fotografias, El Adelantado de Segovia y Giovanni Tortosa.

SEMANA SANTA INFANTIL

2010-05-04T03:57:00.000-07:00

JOSÉ TOMAS..."Un mystère, une question..."

2010-04-30T17:22:00.000-07:00

A muchos sorprendió tanto la terrible cogida sufrida por el torero José Tomás en Aguascalientes (México), así como su rápida mejoría y un eventual restablecimiento. Aparte de una intensa preparación física que le confiere fortaleza muscular, la verdadera fuerza del torero José Tomás radica en su mente, en la reciedumbre de un vasto potencial mental. Porque para interpretar su estilo torero, donde su figura se alía con el toro, en una mística comunión entre el raciocinio del torero y la fiereza del animal, provocando emoción en un quehacer artístico que lidia continuamente con la muerte. Su tauromaquia no admite dudas, ni correcciones o los ventajismos de otros toreros. Por ello en sus actuaciones las plazas se llenan de un público anhelante de ver y sentir la autenticidad, la veracidad y grandeza de un ser privilegiado con una mente tan férrea como los muros de Jericó....

Fotografía; Pastel de Giovanni Tortosa sobre el torero José Tomás.

"EL CLUB DE KALI"

2010-04-25T03:24:00.000-07:00

NORMA C. es una estupenda pintora francesa, enamorada como tantos otros de Venezia, aunque su mayor pasión son los gatos. Aparte de sus adorados felinos, ha querido reunir en su blog "Las Pinturas de Norma C." a todos aquellos gatos internacionales, graciosos, elegantísimos y altivos en un selecto club denominado "El club de Kali". A mi manera quise sumarme a esa veneración por tán exótico animal, diseñando algunas piezas textiles donde hubiese un pequeño guiño a tán excelso compañero del ser humano....

"EL ÚLTIMO MINUTERO"

2010-04-22T04:27:00.000-07:00

Ángel Román Allás se sitúa junto a su pequeño escenario y enseres de fotografía, desde 1942, en un rinconcito de la Plaza de Las Sirenas, junto a la calle Real, en el mismísimo corazón de Segovia. Junto a su viejo trípode y cámara Ángel canturrea y entona músicas de Mozart o Bach, haciéndonos recordar que también le queda tiempo para formar parte de una coral segoviana, mientras espera la llegada de un posible cliente. Su trabajo fotográfico nos habla de las técnicas usadas en los albores de la historia de este arte de la imagen, donde el diafragma de la cámara se abre durante unos minutos, entrando la luz a la denominada "caja oscura", -es por ello que Ángel recibe el sobrenombre de "minutero"-, para luego revelar aquellas imágenes en un proceso eminente mente artesanal y que es todo un pequeño espectáculo en sí....

RAMÓN CENTENERO

2010-04-14T03:42:00.000-07:00

El actor Ramón Centenero nació en la pedania de La Algaida (Archena), en la provincia de Murcia. Allí en Archena viviría su infancia, después la durisima "guerra incivil" de las dos Españas, la no menos dura "posguerra", y por ello Ramón, cuando habla de estos temas, la voz se le quiebra y se muestra intolerante a los radicalismos políticos y similares. Su inquietud dispar por el conocimiento universal, su sensibilidad hacia el arte le llevaron a Madrid, para entronizarse como un actor de teatro y participar en cientos de películas tanto nacionales como internacionales. A su modo, vivió la "dolce vita" en la Roma de Federico Fellini, donde permaneció algunos años. De nuevo Madrid, hasta que la jubilación oficial le llega y el actor Centenero opta por regresar al punto de partida, es decir a su añorada Algaida. Retirado de su profesión, dejados atrás los saraos, fastos y bambalinas, Ramón sigue vinculado al teatro, esta vez como profesor; y cuando "nadie daba un duro" por su descendencia, va y procrea una hermosa criatura, que hoy es su adorada hija. Hoy, desde el ágora radiofónica dirigida por Mario San Miguel, desde Onda Cero Archena, el venerable Centenero hace proclamas para que las gentes admiren y amen la belleza sin paliativos, sin prejuicios, y que da lo mismo la Victoria de Samotracia que el David de Miguel Angel, que la belleza no sabe de sexos, de hombres o mujeres.....Después de una convulsa vida llena de contrastes, barroca en sí, a sus ochenta y tantos años, para este soñador, bohemio, vehemente trabajador de las emociones, uno de sus placeres singulares se resume en la sencillez primaria de un plato con huevos fritos y patatas. Si alguien quiere hacer feliz al maestro Centenero sólo tendrá que invitarle a tomar unos huevos fritos con patatas.....Asi es el........

Retrato de Ramón Centenero; óleo de Giovanni Tortosa.

LE MYSTÈRE DES JARDINS-DESSIN AU PASTEL-GIARDINO-PASTELLO DISEGNO-PAINTING-GIOVANNI TORTOSA

2010-04-02T09:08:00.000-07:00

ISLAS GRIEGAS

2010-03-10T10:20:00.000-08:00

Imágenes sobre algunas islas del Egeo, como son Santorini, Corfú o Rodas; su avioletado mar y la siempre eterna presencia de vestigios que nos hablan de tiempos pasados, al parecer y según los historiadores, llenos de encanto, amor por la vida e infinitas historias que describen mitologías por doquier. A pesar de sus viñedos, sus tareas de pesca, cultivos diversos, las islas sobreviven gracias al turismo. La resplandeciente blancura de sus casas, las trazas bizantinas que enmarcan algunas de sus arquitecturas, el azul lapislázuli de sus iglesias con hermosos rituales ortodoxos, sus gentes en fin, atraen a todo aquel viajero ávido de encontrarse con la tierra que otrora disfrutaron los dioses.....

Fotografías de Giovanni Tortosa.

"PAYASIN" El amigo de los niños.

2010-03-01T11:21:00.000-08:00

En las playas rioplatenses, al albur de la luna, en largas caminatas por la arena nació el personaje llamado "Payasin", y que durante muchos años fuera todo un ídolo para los niños argentinos, que desde el Canal 7 veian y disfrutaban las aventuras de un payaso fabulador de múltiples historias, acompañadas por divertidas canciones. Historias y canciones que llegaban a ser visionarias y futuristas en aquélla época, como la titulada "Mi buen amigo Cleofás", que aludia a un niño extraterrestre, el cuál viajó hasta el planeta Tierra para integrarse e intercambiar ideas y peripecias con los niños "terrícolas"....El éxito de "Payasin" y a la vez de Eduardo Sánchez Torel, su creador e intérprete llegaria hasta España, donde seria acogido en las ondas de Radio Nacional de España durante algunas temporadas. La escritora y poetisa Gloria Fuertes o compositores como Mario Clavel o Ricardo Ceratto pondrian retazos de sus talentos en las canciones de "Payasin". Puede que el mundo de la ensoñación, el humor puramente blanco, la sugerencia inteligente, la sensibilidad o la "finezza" no esten muy en consonancia en los divertimentos infantiles de hoy dia. Lo violento y cortante, lo ácido y virulento tienen mayor presencia y persistencia que la blanca sonrisa de un payaso y las estelas como iluminarias de sus ojos, la ternura siempre infinita de sus gestos....Imagino que Gloria Fuertes sentiria lo mismo....

Fotografias, Eduardo Sánchez Torel.

"EL RETRATO"-PORTRAIT-OIL ON CANVAS-GIOVANNI TORTOSA

2010-02-21T04:24:00.000-08:00

IMÁGENES DE SEPÚLVEDA (Segovia)

2010-02-15T09:18:00.000-08:00

LIVIO DE MARCHI

2010-02-06T11:05:00.000-08:00

Hace aproximad amente un año, hice una semblanza literaria en este blog acerca del escultor veneciano Livio de Marchi. Conocido entre su gente por el "Carpintero de Venecia", Livio es mucho más que un simple escultor de maderas, es todo un personaje tremendamente carismático que aflora por méritos propios en la singular fauna humana que habita en la ciudad de los canales. El realismo sentimental de sus obras es grande, como lo es la singularidad de su persona, destilando simpatía entre sus convecinos, amigos y admiradores. Ahora, llegó el momento de versar sobre Livio, pero esta vez en forma de pintura, tomándole como modelo para este retrato al óleo que ahora muestro.....

IMÁGENES DE ROMA

2010-01-28T09:53:00.000-08:00

JUAN SOLANO

2010-01-18T09:14:00.000-08:00

Conocido entre sus gentes como "Maestro Solano", Juan Solano Garcia nació en la Málaga de Pablo Picasso, el 23 de octubre de 1923. Eran épocas donde todo aprendiz de artista necesaria mente tenia que buscarse algún taller de su ciudad para aprender el oficio. En este caso Juan Solano encontraría en el taller de Francisco Palma Burgos, -un extraordinario escultor-, no solamente la labor de aprendizaje, sino el calor de una gran familia de artistas, tal y como eran los Palma Burgos, ya que los hijos de Francisco también estaban en el mismo oficio. En aquel taller, Juan Solano combinaba el tallado en madera junto al plateado y dorado sobre el barroquismo de tronos andaluces. Porque Juan Solano fue un artista con diferentes caminos, la escultura, tallista de tronos, dibujante y pintor. La famosa contienda de la "incivil guerra" del 36, dejó hecho añicos parte del patrimonio artístico, especialmente el de vinculos religiosos, por lo que estos talleres se vieron en la labor de restaurar y a la vez crear nuevas obras que sustituyeran las anteriormente destruidas. En Madrid, trabajarian para tál causa, y entre otros destinos para el mismo fin, estaría la murciana ciudad de Cieza. Tras construir varios retablos, el éxito cosechado hizo alargar su estancia y en esas, apareceria la figura de Carmen, a la postre quien seria su esposa y madre de sus tres hijos, Mariano, Isabel y M.Carmen. La vocación artistica de Juan era tan grande y expansiva, que le llevó a tener junto a el, a todo aquél chaval con veleidades aristicas. Circunstancia que con el transcurrir del tiempo le llevaría a crear una Escuela Local de Arte, donde de manera altruista enseñaba dibujo, pintura y escultura. Solano sacaba tiempo del tiempo, sin importarle horarios, fiestas y demás cuando ante sí tenia alumnos que despuntaban, en los que el intuía verdaderas vocaciones.
Una vez jubilado, el maestro vivía su cotidianidad, en su espacioso taller-estudio, entre virutas de madera, donde un hilillo de música clásica se entremezclaba con los gorjeos de un buen número de pájaros, los cuales libres de jaulas, volaban a sus anchas, en derredor de tallas, cuadros y esculturas, gubias y pinceles, mientras el, sentado junto a una vieja estufa de leña, dejaba perder su melancólica mirada envuelta por el humo de un cigarrillo siempre perenne entre sus dedos. El tiempo que todo lo abrasa con su incesante llama,también asoló aquel taller, dejándolo huérfano de la inmensa humanidad y discreta sabiduría de un hombre, exento de vanidades, donde la humildad y el trabajo diario eran su patrimonio particular, y en su mas bien pequeño cuerpo albergaba un corazón grande y grandioso, teñido con el plateado de su añorado mar malagueño.....El 20 de mayo de 2005, aquellos pájaros y al igual que su dueño, volaron en busca de otros confines....no soportaron la ausencia de aquel que los invitó a su morada, de aquel amante del arte, de la libertad y de la vida.....

Fotografía de Mariano Solano. Retrato, obra de Giovanni Tortosa

ERNEST DESCALS

2010-01-10T08:22:00.000-08:00

Si Josép Plá viviera hoy, posible mente admiraría la pintura de Ernest Descals. Plá que fue todo un auténtico paisajista a través de sus escritos, y que sintió muy suyos los paisajes de Joaquín Mir, por lo que tenían de pintura directa, sin añadidos literarios ni filosóficos; vivenciaria los encuadres pictóricos de Ernest. La frescura y la pasión están tán presentes en los cuadros de Descals, como su variedad temática. Así como otros pintores catalanes se refugiaron en su tierra, para elaborar motivos estéticos de sus pueblos y costas, Ernest al igual que un peregrino, salió de su catalanidad en busca de sensaciones plásticas a lo largo de toda Castilla, para refrescar los cenicientos grises y acrisolados ocres de sus tierras, gastados por su larga historia, así como los soportales de plazas de sus añejos pueblos. Retrata la baja y alta Andalucía, el luminoso mediterráneo valenciano o el Maestrazgo castellonense. Y asi hasta el infinito.....
Cualquier avezado o amante del arte pictórico, siente el proceso febríl creativo de Ernest, como un acto lúdico, festivo, intenso, a través de la visión de su obra. Sus paisajes urbanos, los ambientes de sus "cafés", destilan humanidad, calidez y un cierto sosiego dentro de la inquietud colorista del maestro de Manresa.....

Fotografias, Ernest Descals.

"FIGURAS EN BLANCO Y NEGRO"

2009-12-26T14:21:00.001-08:00

"LES MATINS DE HIVER". Giovanni Tortosa.

2009-12-26T14:17:00.000-08:00

"LECTURA". Giovanni Tortosa

PHILIPPE MONTEAGUDO

2009-12-26T10:59:00.000-08:00

Nace en París en 1936, siendo su padre español y francesa la madre. Allí estudió Bellas Artes. Comenzaba una carrera artística, donde se sucederían las exposiciones de manera continuada, a la vez que la fuerza y contundencia de su obra iba tomando carta de naturaleza, donde los colores ardientes, sienas, rojos, carmines, ocres tostados, incluso aquellos fríos como el verde o azul, parecen arder en sus paisajes. Philippe, que desde los años setenta vive en el conocidisimo Fuentealbilla, -pueblo de Albacete, donde nacería el jugador barcelonista Andrés Iniesta-, cargó su imaginario equipaje de escenas parisinas, de situaciones ambientales que distan mucho de la idiosincracia de la tierra manchega de adopción. Luego, sus pinceles y paleta harían el resto= floreados paisajes, repletos de refulgentes colores, la rotundidad de los cuerpos que pinta, las carnalidades terrosas de sus mujeres, exudando lujuria con citan todo un festival "sacralizado" al deseo. Pintura directa, sin ambages, tal y como sale del temperamento ardiente y exacerbado de este pintor manchego-parisino.....

"TANGO"

2009-12-21T09:36:00.000-08:00

Su origen es incierto, habiendo diversas versiones, aunque su nacimiento coincide con la masiva llegada de inmigrantes a Buenos Aires. Unos buscaban trabajo, otros muchos sacarse el hambre que traían de sus lugares de origen. Hay quién dice, que los burdeles fueron parte esencial en la creación del tango como forma de baile. Muchos inmigrantes que habian llegado solos, sin sus familias, acudían a estos lugares y siendo tantísimos los clientes y tan pocas las "profesionales del amor", los tiempos de espera los combatían bailando entre los propios hombres. La nostalgia de la tierra dejada atrás, la ausencia de amor y los celos fueron alicientes que dieron calor a la creación de muchos tangos. La figura de Carlos Gardel, -nacido en Francia-, es el gran icono del tango. A su personalisima voz habría que añadir su participación como protagonista en algunas películas; lo que hizo expandir su nombre, su bien ganada fama como intérprete del tango. Su prematura muerte dejó un gran vacío, que poco a poco fué llenado por la presencia de otros cantores, como el gran Charlo, un cantor poco conocido por el gran público, y cuyos matices vocales recuerdan al mismo Gardel. Edmundo Rivero sería otro de los grandes, Angel Vargas, Carlitos Acuña, etc....Entre sus compositores habían auténticos grandes poetas como Pascual Conturci, su hijo José Maria Conturci, el venerable Enrique Sántos Discépolo, autor de "Cambalache", Celedonio Flores, Enrique Cadícamo, Homero Manzi, Lepera, etc....Y si hay un músico aclamado por los amantes de este género ese es Anibal Troylo, más conocido por "Pichuco". También están Angel de Agostino, Julio de Caro, Stampone, Oswaldo Pugliese, De Arienzo.....Rosita Quiroga y Libertad Lamarque son algunas de sus intérpretes femeninas.
El pasado 11 de diciembre, en Argentina se celebraba el "Dia Nacional del Tango", y los que somos amantes de este género musical rendimos pleitesia a tán sentida forma artistica. Mi buen amigo Oscar Doyle, bonaerense cuyos ancestros están relacionados con el tango, es un gran degustador de ello, manifestando su querencia tanguera en un interesante blog que lleva por titulo, "Bajo tu amparo no hay desengaño".....

http://oscardoyle.blogspot.com

....Gracias Oscar, por haber ensanchado mis conocimientos por tan egregio arte.....

APPERLEY

2009-11-26T14:29:00.000-08:00

Al igual que tantos viajeros ingleses, a su paso por España se sintieron atraídos por la luminosidad, el paisaje, el "embrujo andaluz", George Apperley decidió aposentarse en la morisca Granada, atrapado quizás por tanta belleza a granel, los incendiarios atardeceres sobre "La Alhambra" o los sonidos de cante flamenco que se escapaban por las cuestas del "Sacromonte". El alto y rubio caballero inglés, elegante y bohemio, escogeria el blanco barrio del "Albaycín", en concreto en la plaza de Sán Nicolás, -aunque anteriormente lo hiciera en la Cuesta de los Chinos-, para instalar su casa y estudio; en el cuál, algunas gitanas del Sacromonte serian transformadas en "Venus-gitanas"·por la gracia de los pinceles de Apperley. También la mitología sería uno de los temas recurridos por el pintor inglés en sus magistrales acuarelas. Porque como tantos pintores ingleses, la acuarela seria su técnica preferida y la que mejores resultados daría en el contexto de su amplia obra. Acuarela efectuada en seco, donde infinitud de pinceladas yustapuestas confieren un gran realismo.
Casado con Enriqueta, una de sus modelos preferidas, aparte de su amada Granada, viviría bastantes años en la ciudad de Tánger, donde moriría en 1960....

CASTO "EL PALENTINO"

2009-11-16T10:47:00.000-08:00

Al igual que tantas gentes de Zamora, Palencia, Segovia y otros lugares de Castilla emigraron hasta Madrid, a la búsqueda de trabajo; la familia de Casto Herrezuelo aterrizaban en la metrópolis madrileña, encontrando en la popular calle del Pez 12, lo que sería el negocio familiar. "El Palentino", que así se llama el bar regentado durante tantos años por la familia Herrezuelo, donde en la actualidad continua como camarero su propietario Casto. El local se encuentra entre la plazoleta de Carlos Cambronero y el teatro "Alfíl", a un paso del barrio de Malasaña. No es un bar más, de los muchos que abundan en Madrid. "El Palentino" ha sido como el faro-guia del barrio, como una farmacia de guardia permanente, un sitio donde no cabrían etiquetas, donde la barra es compartida por agentes de la autoridad, policías "secretas", yonkis, barrenderos, jubilados, estudiantes bomberos, actores, músicos o escritores como Dragó o Saramago, dos ilustres vecinos del barrio.

Las intensas luces de neón, el viejo televisor, un par de "tragaperras", los inmensos espejos, sus famosos "pepitos de ternera", los cubatas a tres euros y sin ser "garrafón" y el incombustible Casto, que a sus setenta y un años sigue "tirando cañas" y charlando con su variopinta clientela...El célebre locál ha dado mucho juego para las artes, siendo aludido en canciones de "Siniestro Total" o Manu Chao entre otros y apareciendo en diversas películas.....

Fotos de El Pais y Manu.

LEANDRO SILVA

2009-11-12T15:30:00.000-08:00

Fué uno de los grandes enamorados de Segovia, escogiendo la mágica ciudad castellana para vivir y a la vez crear uno de los más bellos espacios ajardinados, a los mismos pies del Alcázar como es el "Romeral de San Marcos", junto al rio Eresma. Leandro Silva Delgado, nacido en Salto (Uruguay), tenia las elegantes formas de un "dandy", de un distinguido viajero del siglo XIX. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Paris, así como en la Escuela Superior de Paisaje en Versalles. Arquitecto, paisajista, pintor y grabador, Leandro llevó una intensa actividad por diversos continentes, atendiendo encargos de particulares en los temas de jardines.

"Como paisajista, opino que las flores deberían estar en su sitio, en la planta, en el jardín, y siempre tengo tendencia a disculparme cuando las corto. Pero creo que también se justifica el arreglo floral. Es una forma de atrapar un trozo de naturaleza y llevarla a tu casa, a tu mesa de trabajo, ya que pasarte a diario por un parque o jardín se ha convertido en un lujo. Este ha sido el origen de los grandes temas florales que hemos visto plasmados en la pintura".......Así expresaba Leandro Silva su pasión por la naturaleza. Murió en Segovia, en el año 2000....

"LA DECORADORA" ALICANTE.

2009-11-10T04:32:00.000-08:00

Es posible, que sea uno de los comercios más antiguos de la ciudad de Alicante. Debe su nombre al haber sido originaria mente un comercio especializado en decoración, aunque desde hace algunas décadas tomo la especialización en la venta de materiales para bellas artes. Fundada en 1890 por José Mingót Fuster, en el mismo número 22 de la calle Princesa, la misma calle que después se llamaría Rafael Altamira y tendría el número 18. José Mingót Cremades seguiría a su antecesor allá por el 1915, muriendo en 1931, heredando el negocio José Mingót Cours, con tan sólo 14 años, erigiéndose así como un adolescente-empresario. En la actualidad, y a sus 93 años, el señor Mingót pasea su innata elegancia de caballero de toda la vida, cuál "lord inglés" por las calles alicantinas, siendo el mar una de sus aficiones, para de vez en cuando subirse y manejar su propia embarcación, sentir los aires mediterráneos y rememorar toda una vida dedicada al arte.

Aparte de la grán mayoría de artistas alicantinos, entre su clientela también pasaron otros como el cántabro Pancho Cossío, el sudamericano Oswaldo Guayasamín, el paisajista Benjamín Palencia o Eusebio Sempere....Actualmente es Federico Mingót Gea, nieto del anterior, quién dirige el negocio situado en la calla Canaletas.

"SÁBANA SANTA"

2009-10-30T16:18:00.000-07:00

Si uno pudiera, a través de una hipotética "máquina del tiempo", trabar amistad y dialogar con algún artista de la antigüedad, escogería al autor de la llamada "Sábana Santa", guardada en un cofre de plata en la catedral de Turín. Ese anónimo artista cuya obra fomentó más literatura, tesis, comentarios, conferencias que cualquier otro artista de la época que fuere. A partir de que el fotógrafo aficionado Secondo Pia, en el año 1898 hiciera unas fotografías a la sábana, y al revelar estas surgiera impresa la imagen de un hombre con huellas de haber sido crucificado, atribuyéndose a Cristo tal protagonismo por coincidir las heridas con lo descrito en los evangélios, el lienzo fue adquiriendo tal énfasis entre los interesados, creyentes y no creyentes, escépticos, intelectuales o científicos. Así, los primeros análisis que se hicieron en la sábana, dieron como fruto el hallazgo de óxido de hierro y albúmina, -circunstancia por la que los expertos médicos aludieron a la presencia de restos de sangre en el lienzo-. Los pigmentos ocre y rojo, con los que presumiblemente fueron pintadas las heridas en cuerpo, rostro y extremidades de la figura, contienen óxido de hierro, mientras que la albúmina se encuentra en la emulsión de huevo, propia para confeccionar pintura al temple. (La pintura al temple era la más usada en la época , ya que el óleo no existía por entonces). El científico italiano Luigi Garlaschelli, profesor de química en la Universidad de Pavía, acaba de presentar una réplica semejante a la sábana que se venera en Turin, elaborada con procedimientos y técnicas propias de la época, ( entre 1300 y 1350).

A petición de los "sindólogos", que así se denominan los que defienden como auténtico sudario que envolviera el cadáver de Cristo a la sábana de Turin; tres laboratorios distantes entre sí recibieron fragmentos de telas donde entre otros figuraba uno de la sábana, con el fin de dificultar los diagnósticos de las pruebas consistentes en datación por Carbono 14. Estos laboratorios dataron el tejido de la sábana entre 1260 y 1390. Curiosamente ninguno de los tres fijó la datación en época de Cristo. Evidentemente los "sindólogos" pusieron en duda y cuestionaron la veracidad de los análisis. ¿Qué hubiera pasado, si estos laboratorios hubiesen datado la sábana en la misma época de Cristo?......¿ Habrían dicho lo mismo acerca de su fiabilidad?..... Tampoco estos "sindólogos" hacen mención expresa de la carta enviada por el obispo de Troyes, en el año 1389 al Papa, denunciando la falsedad de la "reliquia". Al parecer este obispo conoció los entresijos de la elaboración de la sábana, así como a su autor.

No hace falta ser experto en arte, para darse cuenta de las desproporciones anatómicas que existen en la figura de la sábana. La cabeza, ligeramente pequeña en relación con el cuerpo. Los brazos increíblemente largos, como si de un Modigliani se tratara, así como las manos. Los brazos descansan en una posición poco menos que imposible, sobre la zona púbica tratando de ocultar los genitales. Los judíos solían ser enterrados con los brazos cruzados sobre el pecho. La transición entre cabeza y tronco es poco natural. La cabeza parece como sobrepuesta al resto del cuerpo. Pero si hay un detalle clave, es la melena , la forma como esta cae de manera voluminosa, como si un secador de pelo hubiese pasado por allí. Detalle más que extraño este, ya que alguien que sufrió el tremendo escarnio físico que relatan los evangelios, aquel cabello debería estar empapado en sudor, sangre, tierra, por lo que más bien parecería un amasijo estropajoso y no lo que refleja el rostro de la sábana.

A pesar de todos estos errores, tendríamos que valorar las grandes dificultades que tendría su autor para crear semejante lienzo, torpe o genial, que sin embargo y a pesar de los siglos transcurridos levanta dudas, pasiones recalcitrantes, muchos dedicaron su vida al famoso lienzo, algunos se enriquecieron.... Y a día de hoy sigue siendo el gran icono de la cristiandad.....

BARTOLOMÉ MARCOS

2009-10-24T17:03:00.000-07:00

Hijo de ferroviario, su infancia transcurrió en Castilla, quedando huérfano de padre a muy temprana edad. Allí comenzaría sus estudios, hasta que los azares del destino le llevarian a Cieza, en la provincia de Murcia. Profesor y director en el Instituto "Diego Tortosa" de Cieza, Bartolomé destaca por su servicio vocacional en los medios de comunicación. Su colaboración en una televisión local, -desde que esta se iniciara-, así como columnista en varios periódicos de su localidad, donde sus artículos pasan por ser los más leidos y reverenciados. Entre tanto al profesor Marcos, le quedó tiempo y ganas para ser fundador, entre otros notables ciezanos, como el desaparecido poeta Aurelio Guirao, de la revista literaria "La Sierpe y el Laúd", que todavía pervive, "rara avis".....

Bartolomé Marcos podía ser perfectamente discípulo del portugués José Saramago. El grán excepticismo que rezuman sus escritos, las ácidas gotas de pesimismo o realismo, según se interprete, van diluyendose a través de su verbo cada vez más comprometido con su tiempo. Como todo pensador, Bartolomé tiene sus "rarezas", como son sus viajes vacacionales por el solar pátrio que es España; y cuando todos buscamos referentes gastronómicos en las ciudades o pueblos que visitamos, aquellos "platos típicos", los vinos de cada lugar, etc, el profesor Marcos sólo busca el "Corteinglés" que le pille más cerca para comer en su restaurante. Para el es lo más seguro, lo más práctico y se olvida de experimentar en cosas que no conoce.....

Imagino al profesor-filósofo Bartolomé Marcos, sentado, cigarrillo en mano, piernas cruzadas, junto a una mesa donde reposa una jarra de cerveza fría junto a un plato con berberechos, observando a través del ventanal de su casa, cuál sabio ateniense en el ágora, sus grandes y expresivos ojos atisban como van deshilachandose los referentes históricos de su pueblo-ciudad. Atónito y confuso, le cuesta digerir tánto atropello arquitectónico, tanto "feismo instaurado" en su ciudad-pueblo. No es de extrañar que ante la demolición de uno de los mejores teatros de la comunidad murciana, con mejores calidades acústicas y de nombre "Capitol", provocara la justa ira a Bartolomé y calificara como "Zona Cero" a lo que es todo un solar repleto de escombros, que en definitiva son una parte de la historia de esta su tierra, que lentamente va perdiendo sus señas de identidad por las excavadoras dirigidas por unos gobernantes conservadores, que quizás no sepan conservar el cada vez más escaso patrimonio de esta llamada "Perla del Segura".....

CRISTINA COCCA

2009-09-29T08:18:00.000-07:00

Sus ojos, tremendamente "picassianos" protagonizan su rostro, junto a una nariz de lineas y vestigios judios, una boca precisa y elocuente afloran en un óvalo lleno de irisaciones cromáticas como si se tratase de un paisaje de Matisse. Cristina nacería en Buenos Aires para posteriormente recalar en Madrid junto a su familia. Su padre, Maximiliano Cocca-Ventura, fué un extraordinario pintor, prolífico como pocos y cuya figura fisica recordaba ampliamente a Pablo Picasso. Adoraba a Leonardo y ell renacimiento italiano, aunque su estilo pictórico destilase un profundo sabor impresionista.

Nacer y crecer en un ambiente donde anidaban bailarinas, adolescentes arlequines, flores de vivos colores, retratos, músicos, paisajes porteños y todos los entresijos que perviven en un estudio de pintor, en este caso de su padre, hicieron germinar en la joven Cristina la impronta poética que iría perfilando en el discurrir del tiempo. Su estilo "hiper-intimista", donde el amor y el desamor, la inquietud por transformar instantes cotidianos en delicadas sinfonias a través de su verbo cálido y romántico. Su libro de poemas "Podría soñar con tu silencio" es un fiél reflejo de todo ello. Una poetisa que escribe en el corazón del viejo Madrid rememorando los aires porteños de su Buenos Aires natal..... De Cristina conservo un bello poema que publiqué en diversas exposiciones mias..

Analiza tus figuras, verás en ellas el amarillo perenne de la vida.

En Florencia, donde nació tu alma, buscarás la respuesta a tus enigmas.

Mírate al espejo, encontrarás en tus ojos dos surcos de luz que son tus

pinceles.

En reminiscencias de antiguas reencarnaciones despejarás la incógnita

que emana de tu frente...

En tus árboles desnudos hay senderos de gloria y tristeza, y en la trama

de la tela se deslizan tímidas plegarias de soledad.

No busques tus otros sentidos

se han perdido en largas batallas con el color.

No oigas, no respires, no ames

tus manos lo harán por tí.....

Cristina Cocca

"LA VENDETTA" Orquesta

2009-09-09T10:40:00.000-07:00

En las noches de fiesta de muchos pueblos, es sumamente gratificante sentir los sones de una de las diversas orquestas que recorren el pais en los meses de verano. "La Vendetta" es buen ejemplo. Integrada por músicos alicantinos y murcianos, su misión es hacer de las calurosas noches estivales todo un festín de alegria, un divertimento para que las gentes se entreguen a la hermosa litúrgia del baile, en un "coktail", donde baladas, pasodobles, salsa y algún que otro ritmo anglosajón tengan un efecto vivificador en el ánimo de los asistentes. La inminente conexión con el público, la frescura de sus sonidos, la impronta y calidez de unos músicos vocacionales nos hace olvidar por momentos, toda esa neofilosofia instaurada por algunas televisiones, donde tener un cuerpo tallado en gimnasios, -aunque no se tenga un gramo de talento-, un rostro infantiloide, unos movimientos mecánicos y una sonrisa congelada són más que suficientes para triunfar en esos eventos grandilocuentes, pero no como verdaderos y genuinos interpretes, sino como excelentes "karaokistas".......

"Segovia recóndita....."

2009-08-19T08:37:00.000-07:00

En misa de doce, en la románica parroquia de San Millán, el reverendo pide a sus fieles, a través de las "preces rogativas", no solamente por la salud del obispo de turno, por los gobernantes, sino también por el sector empresarial turístico de Segovia. Ayudado en sus menesteres litúrgicos por varias señoras con una cierta edad, -que nos harian recordar las famosas "chicas de oro"; la ceremonia transcurre entre la vetusta decoración, mitad museo, mitad anticuario, las paredes de piedra, el frescor que inunda en el templo, haciendonos olvidar el intenso calor que hoy hace en Segovia....Y después de misa, a los segovianos les place acudir a alguno de los numerosos locales para tomar el "vermuth"" y algún que otro "pincho".

En la plaza del Azoguejo y junto al local que otrora fundara, se situa el busto del último emperador romano-castellano, y que no es otro sino Cándido. Al igual que el emperador Teodosio, Cándido nació en la villa de Coca y de botones de hotel pasó a ser el grán gurú de la cocina local, y que hiciera de esta todo un emblema, potenciando la imagen de Segovia fuera de las fronteras.

Angel Román es un fotógrafo a la antigua usanza, que practicamente vive en una de las esquinas de la calle Real junto a la Plaza de las Sirenas. Junto al viejo trípode y cámara, Angel canturrea y entona algunas músicas de Mozart o Bach, haciendonos recordar que aparte de fotógrafo es miembro de una coral segoviana. Desde los años cuarenta lleva el señor Román en este lugar, haciendo sus peculiares fotografias a quien lo solicita, y revelandolas manualmente, en un proceso que es todo un espectáculo en sí.

Segovia es algo más que su venerable Acueducto, su famoso Alcázar; si se sabe bucear en ella encontraremos motivos que nos aportaran otra visión, puede que desenfadada, divertida, surreal, quién sabe.......

"NIÑOS DEL PIREO" Giovanni Tortosa

2009-08-10T08:47:00.000-07:00

Pastel sobre cartón. 50x37 cms.

El puerto ateniense del Pireo es todo un espectáculo en sí. De un intenso transitar de viajeros, muchos de ellos con destino a las numerosas islas que rodean la península griega. La atmosfera grasienta tamizada por la férrea luz que inunda a esta ciudad, las aguas de tonos oliváceos, unos niños pescando sobre una barcaza y los viejos barcos ponen un acento en este lugar portuario de la vieja Atenas.

"ATENAS"

2009-07-22T09:36:00.000-07:00

Cuando uno pisa por primera vez suelo ateniense, no puede evitar pensar en Aristóteles, Sócrates, Aristófanes y gente por el estilo....Luego te das cuenta que los griegos actuales nada tienen que ver con esa particular visión. Aunque el griego contemporáneo sienta animadversión hacia sus vecinos turcos, al poco tiempo de estar allí te das cuenta de la grán influencia que estos últimos sobre la cultura griega, en su folckole, sus hábitos culinarios, el fuerte carácter y tantas otras cosas.

Una de las primeras impresiones que el viajero tiene de la ciudad de Atenas, es el caótico tránsito automovilistico, anarquico y excéntrico. Son pocos los transportes públicos que cumplen con sus horarios estimados. Y ya sabemos que los taxis acogen a varios pasajeros de diversas procedencias. Una vez tuve que compartir uno, junto a un pasajero griego, el cuál iba a ser padrino en un bautizo, el personaje transportaba un cirio de tamaño tán colosal que atravesaba de extremo a extremo del taxi. Si llegamos en pleno verano, el sofocante calor nos deja en un estado de confusión mental en tán tremenda macrociudad. Quizás el pensar vivir un lírico atardecer en la colina de la Acrópolis, sentir las milenarias piedras del Partenón, tomar un café en la bonita plaza Omónia o zambullirnos en el hiperturístico barrio de Plaka nos rescaten de todo todo ese trasiego doméstico con el que nos recibe la vieja Atenas.

El turista que espere complacencias y halagos del personal griego, lo tiene complicado. El griego no es servilista, su carácter altivo y distante le hace ser un anfitrión a secas, sobrio y sin concesiones. El poeta Byrom dijo "que la griega era una civilización intrigante e intranquila". Son conversadores natos, tratando los temas políticos de manera acalorada y pasional. Siempre les preocupó la curiosidad, el ser ambiciosos, buscar la prosperidad les hizo salir de su tierra como resultado de muchas décadas de pobreza e inseguridad.

Aunque la mejor producción artistica de la antigua Grecia reside en museos ingleses, podemos ver interesantes obras de su estatuaria en el Museo Nacional de Atenas, y por descontado que vivir las sensaciones que nos deparará la visita al Partenón es uno de los grandes placeres que nos regalará Atenas.....

"MARIA TARDÓN" G.Tortosa.

2009-07-19T04:05:00.000-07:00

Acuarela sobre papel. 30x20 cms. 2004.

"SANTORINI"-ACUARELA-ISLAS GRIEGAS-CÍCLADAS-GREEK ISLAND-LANDSCAPE-WATERCOLOR-PAINTING--PINTOR-GIOVANNI TORTOSA

2009-07-11T11:37:00.000-07:00

Acuarela sobre papel. 27x18 cms.

FUENTETAJA Y SITGES.

2009-07-04T07:26:00.000-07:00

...."Sitges, donde el vino es malvasía, la costa es oro, azul el cielo, y fuego las mujeres, y donde todo se mueve en una atmósfera de vida". (Santiago Rusiñól). Sitges no solamente dejó de ser un pueblo pesquero, para transformarse en un enclave turistico, sino que supo atraer y aglutinar a un buen número de artistas, especialmente pintores, en torno a su emblemática plasticidad. Tanto Rusiñól como Charles Deering se instalaron y dieron vida a este sitio, que habilitaba sus playas para comerciar como única forma de contacto con el exterior.

Arcadi Más y Fontdevila y Joan Roig Soler serian dos artistas que fundarian la escuela luminista de Sitges. Luego llegarian Antoni Almiral, Joan Batle, Joaquím de Miró, Joan Soler, Joaquím Sunyer, Ramón Sanvisens, Mestres Cabanes, y en las últimas décadas Francés Silué, Miguel Blesa y José Luis Fuentetaja.

José Luis Fuentetaja (Madrid, 1951), vive en Sitges desde los años setenta, encontrando en este lugar, el ideal para vivir su intensa pasión por la pintura, siendo escenario propicio para muchas de sus obras. Personajes callejeros como Serafín, quien hace de los cartones, su medio de vida, las desconchadas fachadas de casas, en calles que desembocan en el Paseo Marítimo, como la calle Carreta, donde se ubicaria uno de los primeros estudios de Fuentetaja, y en cuyo interior, el mismo pintor se autoretrata junto a la modelo, -modelos que siempre son más que modelos-, y donde se atisba la incertidumbre, el desasosiego, pero también la discreta y secreta felicidad que dá el saberse artista, aún con toda la carga de soledad, a veces incomprensión y la continua duda del creador frente a la siempre confusa realidad del mundo del arte.....

"A CONTRALUZ" Giovanni Tortosa-DESSIN AU PASTEL-FIGURA-DESNUDO-PAINTING-PASTELLO DISEGNO

2009-06-17T09:29:00.000-07:00

Pastel sobre cartón. 65x50 cms.

JESUS CARRILLO In Memoriam

2009-06-17T08:19:00.000-07:00

De vocación tardia, Jesús Carrillo Villa inició su carrera artistica ya cercano a la treintena. Nacido en Cieza (Murcia), entendió que su vida deberia encauzarse por los caminos de la pintura, y así lo hizo, abandonando su trabajo como empleado en Renfe, para así iniciar sus estudios en la escuela de Bellas Artes de Madrid. Aunque allí obtendría la titulación de profesor, lo que es aprender técnicas y sobre todo el oficio de pintor lo haria al lado de reputados maestros como Izquierdo y Vives y especialmente con Julio Moisés, con el que estuvo doce años.

Su labor pictórica transcurrió en Madrid, y en la céntrica calle de La Bolsa tendría su estudio, dejando ver sus obras cada temporada en la galeria "Toisón", en calle Arenal, durante más de veinte años. Carrillo fué pintor de honda formación académica, con un perfecto conocimiento del oficio. Nunca intentó crear nada que se apartase de su concepción clásica del arte. Su temática se diversifica en la captación paisajistica, especialmente de su tierra, y en concreto de Cieza; bodegones con elementos de caza y otros enseres domésticos. El género del retrato también lo cultivó, aunque de manera esporádica.

Un hombre discreto, entregado a su profesión, sin ínfulas de divismo,exento de vanidades, alejado de los pesebres oficiales, sincero y honesto en su arte, y que tendría en su tierra natal el mejor escenario para sus adobados y luminosos paisajes, nunca tuvo el reconocimiento oficial que realmente mereció. Por no figurar, ni aparece en la Historia de Cieza , en su apartado de artistas locales. El que más veces pintara con intensidad de enamorado los enclaves de su tierra y siendo el pintor local con mayor número de exposiciones en la capital de España no tenia un ápice de reconocimiento entre autoridades, intelectuales, pseudointelectuales, colegas y demás personal relacionado con el arte. Sólo algunos coleccionistas supieron ver en la obra de Carrillo el interesante mundo plástico y la atmósfera poética y sugerente que envolvia su obra....Porque Jesús Carrillo simplemente fúe un buen pintor, y ser un buen pintor ya es dificil y complicado.......

"LA SOLEDAD DEL DETECTIVE" GOUACHE-HISTORIA-DETECTIVES-IMPRESIONES PICTORICAS-MISTERIO-MOULIN ROUGE-PAINTING-PINTOR-GIOVANNI TORTOSA-S.HOLMES-PINTURA-

2009-06-16T14:39:00.000-07:00

PEDRO CANO

2009-06-16T09:20:00.000-07:00

Nació en Blanca (Murcia), como pudo hacerlo en Patmos, Creta o Bríndisi, y ser marcado por la constelación de Leo podría ser vitál en su trayectoria futura. Por tanto, las bendiciones del dios solar fueron determinantes, poniendo a la vez cierto énfasis a su mediterraneidad bien merecida y ganada. Los primeros colores llegarian a sus manos para intentar despistar el recuerdo todavía fresco de la muerte del padre, cuando todavía se es niño. Una profesora valenciana, de vacaciones en el pueblo, le haria ver y concianciar tanto a el como a su familia, de la posibilidad de cristalizar en vocación artistica lo que empezó siendo un juego. Arribar en Madrid sería el paso posterior, y en la escuela de San Fernando todavia pululaba un profesor manchego llamado Antonio López, y que años más tarde abandonaria la docencia por un buen contrato con la galeria norteamericana Malborough. Para Pedro, tanto López como Juan Barjola serian dos referentes en aquella escuela. Y tener de compañera de caballete a una tál Contreras, tampoco era mala cosa; se trataba de una de las hijas del ilustre segoviano Marqués de Lozoya.

Ganar una beca y ser pensionado en Roma, fué más que un premio a un buen estudiante, un sortilegio del destino que le abria las puertas de una luz romana que se haría omnipresente en su obra. Evidentemente aquello en nada tenia que ver con la España macilenta y grisácea dejada atrás......"Imágenes de Vida y Muerte" sería una de sus primeras muestras individuales, en la ya desaparecida galeria Zero de Murcia. Pedro ofrecia unas dotes de virtuosismo en el dibujo poco frecuentes. Aunque algunas de aquellas obras tenian una frialdad marmórea, la prolija exibición dibujística, hacia de ellas todo un espectáculo íntimo para paladares exquisitos. Masaccio y Piero della Francesca serian sus amores pictóricos en la abigarrada Italia, especialmente della Francesca al que convertiría en inseparable y fiél amigo. A la vez que el "neorrealismo italiano" bien expresado en su cine, a través de Vittorio de Sica, Visconti, Antonioni, etc tendrían una clara influencia en su obra futura....

Comprar un perfume le hizo conocer a Patrizia, mujer romana de romana y elocuente belleza, con quien compartiría vida durante algunos años. Anguillara, pueblecito de pescadores, rodeado de un lago a escasos treinta kms. de Roma, vendría ser a la postre su lugar de residencia, mientras la galeria Giulia, su escaparate romano durante tantos años. Y los viajes, toda una constante en su vida. Y aunque Pedro viajara y pintara en paises sudamericanos o en la altisonante N.York sus obras siempre destilarán los aromas a tomillo, almizcle, anís, limoneros y naranjos en flor, plateados olivos, los olores del puerto de Patras, la luz del Egeo con sonidos y voz de Maria Farandouri, los amaneceres blanquisimos de Santorini.......

Pedro ha sabido vender su mensaje, su obra, como sólo saben hacer los italianos, con refinamiento y esa imnata elegancia propia de este pueblo. Su verbo fluido, su comunicar directo y sin subterfugios le ha otorgado primacia en el devenir de su profesión. También es cierto que su obra llegó al grán reconocimiento público, cuando esta se hizo más delgada, dejando atrás las complejas composiciones y las calidades texturales de sus primeras épocas, para hacerse más ligeras, menos profundas. Y es que no sólo bastan las lisonjas, las adulaciones, el saberse buen artista, la creatividad fecunda...

Actualmente són muchos los pintores, especialmente acuarelistas, los que han sido "vampirizados" por el buen hacer de Pedro Cano, y siguen las directrices de sus elaboradas técnicas........

"PRIMAVERA" -DESSIN AU PASTEL-FIGURA-ROMANTIQUE-PASTELLO DISEGNO-

2009-05-02T03:44:00.000-07:00

Pastel sobre cartón. 65x50 cms.

"VINOS DE JUMILLA"

2009-04-07T12:15:00.000-07:00

Este pasado sábado, dia 4, en la ciudad de Jumilla (Murcia), en sus bien cuidados jardines del Rey Don Pedro, con un cielo plegado de nubes, donde al final el sol se abrió paso, se concitaba el interés de todo aquel amante del vino. Una buena muestra de lo que Jumilla hace de sus cada vez más consolidados caldos. Para uno fué doble motivo de satisfacción; por un lado saborear el buen ambiente que allí se daba, y luego el degustar las calidades de estos deliciosos vinos junto a un anfitrión de lujo, como es Pedro Piqueras, presidente de la "Ruta del vino" y coopropietario y sumiller del restaurante "San Agustin" de la propia ciudad de Jumilla......

"MELANCOLIA" Giovanni Tortosa

2009-04-02T08:13:00.000-07:00

Pastel sobre cartón. 40x25 cms.

"VILLA BORGHESE" ROMA-JARDINES-ITALIA-GOUACHE-GIARDINO-PAINTING-PINTORES-GIOVANNI TORTOSA

2009-03-25T11:32:00.000-07:00

Gouache sobre cartón. 40x30 cms. 2009

"RIO ERESMA"-ACUARELA-PAISAJE-DESNUDO-SEGOVIA-WATERCOLOR-ACQUERELLO-NUDO-PAINTING-PINTOR-GIOVANNI TORTOSA

2009-03-20T16:36:00.000-07:00

Acuarela sobre cartón. 60x40 cms. Año 1990.

"PROVENZA" Giovanni Tortosa

2009-03-16T14:28:00.000-07:00

Gouache sobre cartón. 60x40 cms.